Archigram. Exposition... du 29 juin au 29 août 1994 dans la galerie Nord, Centre national d'art et d

Biographie de l'auteur Clément Chéroux est historien de la photographie, conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou.

La musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.

Tout au long du XXe siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une oeuvre d'art à part entière. Fondamental dans l'évolution des pratiques artistiques contemporaines, il se déploie sur de multiples supports, de l'instantané du geste à la performance en passant parle dessin animé, témoignant de la grande histoire comme de l'intime. Par son ampleur et sa diversité, la collection d'art graphique du Centre Pompidou reflète ces mutations. Exploration sensible du dessin sous toutes ses formes, le parcours proposé dans cet ouvrage, qui couvre la période de 1900 à nos jours, offre une lecture renouvelée d'un art qui a su se réinventer et s'imposer comme un laboratoire des possibles.

Amos Gitaï retrace l'histoire et les enjeux de son pays en alternant documentaires et fictions. D'abord étudiant en architecture, il réalise au cours des années 70 une trentaine de courts métrages dont les sujets se resserrent très vite autour des questions d'espace et de territoires, bases et principes cinématographiques de celui qui ne cessera dès lors de filmer les lieux et leur mémoire pour en faire surgir d'autres vérités. De l'histoire d'une maison à l'observation des contradictions qui traversent cette terre, des guerres de conquête ou de défense aux rapports déséquilibrés entre le tiers-monde et les pays les plus riches, Amos Gitaï a placé l'histoire, l'émigration et l'exil au coeur de son cinéma. Ce livre propose un parcours poétique au sein d'une oeuvre singulière, à travers des images clés sélectionnées par le cinéaste dans plus de soixante-dix films dont House, Wadi, Journal de campagne, Ananas, Devarim, L'Arène du meurtre, Kadosh, Kippour, Kedma et Alila. Introduit par un essai de Jean-Michel Frodon, l'ouvrage est complété par une filmographie annotée proposant des extraits des textes critiques produits sur chaque film dans de nombreux pays. Le livre et l'exposition accompagnent la première rétrospective intégrale de l'oeuvre d'Amos Gitaï qui est présentée par le Centre Pompidou en octobre 2003