Notes sur la faune sauvage de l'Adagh (Adrar des Iforas). 1948-1958 - Le temps des tournées Hors-sér

Selon l'un de ses premiers biographes, le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) "s'adonna au genre érotiques dans lequel il réussit parfaitement". Artiste éminent de la scène parisienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, Fragonard aborda tous les genres avec bonheur, mais on a très vite considéré que la thématique amoureuse tenait une importance particulière dans son oeuvre. Sa production dans cette veine a souvent été réduite à la formidable énergie sensuelle de ses ouvres licencieuses des années 1765-1775. Dès le XIXe siècle, Jules Renouvier rapportait en effet cette formule caractéristique du peintre qui "disait dans un langage qu'on doit lui laisser sans périphrase parce qu'il est de lui "je peindrais avec mon cul"". Mais l'inspiration amoureuse qui parcourt Pieuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago" apparaît infiniment plus riche et subtile. Alors que les Lumières accordent une place nouvelle aux sens et a la subjectivité et que le jeune genre romanesque en plein essor (entre Crébillon, Rousseau et Choderlos de Laclos) place l'amour au cour des fictions, Fragonard va décliner sur sa toile ou sous ses crayons les mille variations du sentiment à l'unisson de son époque. C'est son parcours que l'on va suivre entre les derniers feux de l'amour galant et le triomphe du libertinage jusqu'à l'essor d'un amour sincère et sensible, déjà "romantique".

En 1816, Katsushika Hokusai (1760-1849), le célèbre maître de l'estampe japonaise, consacre le cinquième volume de sa Manga à l'architecture. Vingt ans plus tard, il reprend ce thème dans un nouveau manuel de dessin, Livre de dessins pour artisans. Nouveaux modèles. Dans l'archipel, faire de l'architecture le sujet d'un livre illustré était inédit et jamais un recueil de gravures sur bois n'avait rendu des bâtiments avec autant de clarté et de véracité. Destinés aux artisans, ces deux manuels d'architecture permettent de découvrir comment l'artiste marie les traditions picturales chinoises, japonaises et occidentales, et rapproche avec génie l'art du dessin de l'art d'édifier. Rappelant les grands traités d'architecture d'Europe, ces deux ouvrages sont à l'avant-garde de la pensée architecturale nipponne moderne. Ces chefs-d'œuvre du livre illustré de l'époque d'Edo sont, pour la première fois, reproduits et accompagnés de leurs traductions intégrales annotées. Les exemplaires présentés sont conservés à la BnF et ont appartenu à Théodore Duret (1838-1927) et Edmond de Goncourt (1822-1896), défenseurs des impressionnistes et grands amateurs d'art japonais.

Résumé : Depuis les moulins de Valmy et la Grande Armée, depuis les levées en masse des deux Guerres mondiales, les affrontements de décolonisation et l'obligation d'un service national, l'imagerie sociale française garde l'empreinte d'une conscription militaire souvent pesante, parfois inopportune mais nécessaire à la sécurité intérieure comme à la paix internationale. La loi Richard du 28 octobre 1997 portant réforme du service national change la donne en suspendant le service actif. Elle abandonne ce fameux service au profit d'une armée professionnalisée et moins nombreuse : à la masse des citoyens - qui a représenté pendant les XIXe et XXe siècles, la force des armées -, le XXIe siècle confie à des hommes de métier la technicité, l'efficacité de savoirs défensifs et offensifs qui n'ont plus de lien direct avec l'enrôlement plus ou moins volontaire du citoyen. Ce changement s'inscrit dans l'évolution de la société française toute entière, dans le cadre de l'Union européenne et d'une relative mondialisation du maintien de l'ordre. La réforme de la conscription militaire en France est aussi l'un des nombreux épisodes de la gestion d'une armée nationale, évoluant sans cesse dans l'histoire entre la notion de métier et celle de devoir. Les conséquences pour, le corps social ainsi que pour le milieu militaire, - en particulier l'armée de terre -, sont significatives d'un passage vers une conception nouvelle de la nation. Le groupe de travail académique, co-présidé par Monsieur Jean Cluzel et Madame le Professeur Françoise Thibaut, s'est emparé de cet aspect de la société française actuelle dans le but de fournir une lecture ajustée d'une réforme ambiguë. Autour de Jean-Pierre Dionnet, une jeune équipe de recherche de la Faculté de droit de Poitiers, composée de Céline Hiscock-Lageot et Stéphanie Pavageau, a mené un vaste travail documentaire dans une perspective résolument comparatiste.

Depuis on invention jusque dans les années 1950, le cinéma avait le monopole de l'image. Mais en quelques années, il l'a perdu au profit du petit écran. En 1956, le nombre de postes de télévision atteignait à peine 440 000, tandis que les entrées au cinéma dépassaient, en France, 400 millions par an. En 2005, on compte plus de 35 millions de postes et les entrées dans les salles se montent seulement à 185 millions. De surcroît, la durée d'écoute quotidienne de la télévision, toujours en France, est de 3heures 26 minutes. Les Français passent, en moyenne, 100 fois plus de temps devant leur poste de télévision que dans les salles de cinéma où la moitié d'entre eux va, en moyenne, cinq fois par an. Toutes chaînes confondues, la télévision propose plus de 5 000 films par an. Si des dispositions financières ont permis de contrebalancer partiellement l'érosion de la fréquentation des salles engendrée par le développement foudroyant de la télévision, on peut craindre que, dans un avenir proche, la télévision -dont les nouvelles technologies décuplent les possibilités -n'étouffe totalement la création cinématographique. C'est pour répondre à ces inquiétudes que s'expriment ici des experts reconnus comme tels au sein de leur profession, dans le cadre d'un colloque tenu le 18 mai 2004 à la fondation Singer-Polignac.