ANDRE GIDE ET LE T T1

Résumé : André Gide, homme de théâtre ? Sans doute pas. Et pourtant le théâtre est resté pour lui une tentation ; à travers des expériences variées, il n'a cessé de l'intéresser. Il y avait là une facette inexplorée de cet écrivain-Protée, une facette trop méconnue - peut-être injustement -, d'une oeuvre pourtant amplement étudiée. Un bilan exhaustif de ses activités, liées de près ou de loin au théâtre, met en évidence au sein de sa carrière littéraire une véritable carrière dramatique. Ses idées sur le théâtre font apparaître une conception exigeante. S'il accorde toute son attention aux qualités du texte dramatique, il a exprimé en revanche beaucoup de réticences à l'égard des exigences de la représentation théâtrale, réticences qui expliquent ses contacts difficiles avec les metteurs en scène qu'il a côtoyés et qui illustrent les partis pris de toute une génération d'écrivains. Bien que Gide ne soit pas un théoricien de l'art dramatique, ses idées aident à comprendre ses propres oeuvres dramatiques qui, par-delà la diversité de leurs formes, se caractérisent par une formule originale. Elles représentent, comme ses récits, une expérimentation des possibles, une expérience vécue par procuration ; on y retrouve les mêmes préoccupations, qu'elles soient d'ordre moral, religieux ou politique. Mais l'objectivation propre au genre dramatique et l'incarnation de ces préoccupations dans des figures antiques ou bibliques les détachent de l'auteur qui ne peut cependant s'empêcher de manifester indirectement sa présence par le biais de l'ironie.

Le cinéma est un formidable miroir de la société. Magnifique révélateur, parfois manipulateur, souvent agent provocateur, il en est également un acteur ; tant de films auront scandalisé, déclenché de multiples polémiques qui auront durablement influencé les mentalités. C'est d'autant plus vrai du cinéma chinois, qui aura accompagné la montée du communisme dans les années 1930, le boom économique de Hong Kong dans les années 1980 puis le fantastique rattrapage des années 2000 (et ses quelques tentatives critiques des années Mao). Aujourd'hui, résistant à une marchandisation accélérée, un cinéma social, mal-aimé en son pays, ose s'emparer de brûlants sujets de sociétés comme la cellule familiale traditionnelle ou l'écart de niveau de vie grandissant entre les zones rurales et urbaines. Ainsi, se plonger dans 100 ans de cinéma chinois, c'est approcher d'une manière très naturelle les fondements comme les moteurs actuels de cette société chinoise contemporaine, tellement proche, si différente, dans ses traditions comme dans ses aspirations. Cet ouvrage très synthétique présenté sous la forme d'un parcours chronologique est également une invitation à se familiariser avec une industrie qui, comme c'est déjà le cas pour de nombreux autres secteurs (téléphonie comme art contemporain), devrait reprendre à terme sa place sur l'échiquier mondial, quelque part entre Bollywood (de par la taille de son marché) et le cinéma coréen (de par sa proximité culturelle).