Un art paradoxal. La notion de disegno en Italie (XVe-XVIe siècles)

Quand Raphaël veut offrir un échantillon de son génie à Albrecht Dürer, il n'envoie pas une peinture mais un dessin. La Renaissance du premier XVe siècle considère en effet le dessin - disegno en italien - comme le lieu de la création par excellence. Est-on sûr d'avoir tout dit sur cette pratique essentielle ? Cette question est le point de départ d'une recherche originale sur le rapport du disegno et de la peinture, rapport complexe voire ambigu, toujours placé sous le signe de la complémentarité. A travers les registres de l'architecture, des écrits sur l'art et de la représentation du corps, plus particulièrement dans les écrits et les images de Léon Battista Alberti, Giorgio Vasari, Léonard de Vinci et Pontormo, cette étude met en évidence les différents aspects du disegno aux XVe et XVIe siècles : instrument pour explorer et s'emparer du monde chez les architectes et les géographes, mode d'invention métaphysique pour les écrivains et les philosophes, moyen de représenter le corps pour les peintres. Entre action et imagination, entre esquisses, cartons et bozzetti, ce livre fait le portrait inédit d'une des plus anciennes expériences de l'art occidental. Un art qui n'est pas un art, que les auteurs de la Renaissance ont relégué au rang d'étape préparatoire alors même qu'ils en faisaient une notion cruciale. Un art paradoxal, dont les artistes ne pourront jamais vraiment se passer.