ONTOLOGIE ET POESIE TROIS ETUDES SUR LA QUESTION DES LIMITES DU LANGAGE
CHAMPEAU
VRIN
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EAN :9782711612321
La philosophie, lorsqu'elle cherche - comme c'est le cas chez Heidegger - à dire ce que le mot être signifie, entre dans le voisinage de la poésie. En quoi cette parole nouvelle (plurivoque, métaphorique, paradoxale, parataxique ou tautologique) se distingue-t-elle de celle du poème ? L'oeuvre de Heidegger, confrontée aux objections des philosophes qui, tel Wittgenstein, doutent de la possibilité d'exhiber ainsi, dans un langage illogique, la condition de possibilité de tout langage, demeure souvent, sur ce point, muette. Plutôt que d'aborder de front la question du statut d'un discours ontologique renonçant à la proposition, l'ouvrage explore la démarche de trois poètes (H. Michaux, A. du Bouchet, P. Jaccottet). Chacun d'eux, à sa manière, et sans jamais renoncer aux exigences de la poésie, en vient à articuler, au plus près des préoccupations philosophiques contemporaines, une méditation sur l'être-au-monde et une réflexion sur les rapports du discours et du poème. Prendre au sérieux ce mouvement de la poésie en direction de la philosophie, en suivre attentivement les détours, tenter de comprendre pourquoi une telle parole pensante renonce à philosopher, espérer de cette manière rejoindre, ou au moins croiser, l'autre mouvement, celui de la philosophie en direction de la poésie - telle est l'intention qui anime ces pages. Au-delà d'une recherche sur la nature de la poésie, l'objectif est de parvenir à poser de manière un peu plus précise la question que la philosophie, aujourd'hui, en divers lieux, s'adresse : quel sens convient-il de donner à ce que Wittgenstein a nommé "la tendance à donner du front contre les bornes du langage" ...
Date de parution
07/10/2002
Poids
400g
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EAN
9782711612321
Titre
ONTOLOGIE ET POESIE TROIS ETUDES SUR LA QUESTION DES LIMITES DU LANGAGE
ISBN
2711612325
Auteur
CHAMPEAU
Editeur
VRIN
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Poids
400
Date de parution
20021007
Nombre de pages
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Voici 6 récits absolument « divins » et complètement déjantés qui renforcent, avec humour, l'idée que la transmission de la vie est « éjaculatoire ». Un voyage nulle part, si ce n'est au coeur des tabous et des idées les plus saugrenues. Une littérature « couillarde » et contemporaine, qui apporte ce petit sourire intérieur de complicité et de bonheur dont on a tant besoin. Un livre plaisir.
Les frères Goncourt se définissent avant tout comme des artistes, et même comme les seuls artistes de leur temps avec Flaubert et quelques autres. Cette étude se propose précisément de faire une mise au point sur la notion d'artiste telle qu'elle apparaît dans l'oeuvre commune des Goncourt, soit de 1852 à 1870 : l'étude porte principalement sur le Journal des Goncourt, ainsi que sur leurs romans Charles Demailly (1860) et Manette Salomon (1867), dont le premier met en scène un personnage d'écrivain, et dont le second constitue une vaste fresque du milieu des peintres autour de 1850. Si elle se fonde essentiellement sur les Goncourt, cette étude ne peut éluder cependant la confrontation avec les écrivains qui les entouraient : au premier chef, Flaubert, ami des Goncourt, et dont la Correspondance est tout à fait essentielle à la compréhension de la notion d'artiste chez les écrivains de "l'art pour l'art". Puis Théophile Gautier, maître et ami des Goncourt, et Baudelaire, dont l'esthétique est, à bien des égards, très proche de celle des auteurs du Journal.
Champeau Jean-René ; Carpentier Renaud ; Lorgeré I
Ce livre présente de manière complète, rigoureuse et moderne les fondements de l'optique ondulatoire, en les adaptant au niveau du master 1 et développe leurs applications.Cet ouvrage, destiné en premier lieu aux étudiants de Master, doit servir d'ouvrage de référence pour l'étude de l'optique ondulatoire. Les auteurs décrivent en détail les concepts fondamentaux et les développements contemporains de la discipline comme l'optique adaptative, l'imagerie astronomique par interférométrie, le façonnage d'impulsions, sans négliger pour autant les expériences devenues classiques : l'holographie, la granularité des ondes laser, la spectrométrie de Fourier, etc. Une partie substantielle de l'ouvrage est consacrée aux milieux anisotropes, à leurs applications à la modulation de la lumière ainsi qu'à leur utilisation dans les dispositifs d'affichage et dans les écrans à cristaux liquides. Toutes ces expériences sont analysées en faisant appel de manière systématique aux techniques mathématiques adaptées (transformation de Fourier, optique statistique...). L'accent est mis sur une présentation rigoureuse et aussi complète que possible à ce niveau, et sur les fondements théoriques indispensables à une compréhension profonde de ces phénomènes. Chaque chapitre est enrichi d'un ensemble d'exercices de longueurs et de difficultés graduées dans le triple but de vérifier l'assimilation du cours, d'apprendre à utiliser les différentes notions introduites, d'étudier et de comprendre des réalisations expérimentales concrètes.
Norman McLaren oeuvre dans le domaine onirique de l'animation. David Cronenberg est maître du genre de l'horreur intérieure. Que peuvent donc partager ces deux cinéastes canadiens aux univers si distincts ? Chacun a construit une relation à long terme avec un compositeur - respectivement Maurice Blackburn et Howard Shore. D'un duo à l'autre, le musicien occupe une place centrale au sein de la création collective ; sa musique se révèle comme une composante fondamentale. Quels processus créatifs lui permettent de se déployer ? Le livre fait la lumière sur les mécanismes collaboratifs et la pensée de ces duos. Plus généralement, il établit une poïétique de la création musico-filmique, décrit et comprend les processus créateurs filmique et musical qui déterminent la composition d'une musique de film et, plus encore, une musicalité de tout le complexe audiovisuel. Du cinéma d'animation expérimental (A Phantasy) au long-métrage de fiction (Crash, A Dangerous Method) en passant par le documentaire engagé (Jour après jour), l'auteure offre un portait inédit de pratiques musico-filmiques novatrices tout en proposant de nouvelles approches analytiques pour la musique de film.
Généralement cité pour mémoire, Francis Hutcheson (1694-1746) mérite d'être lu dans le texte. La question de la nature et des rapports du Beau, du Bien, du Vrai et du Juste se pose à lui dans un contexte renouvelé : il s'agit, dans le cadre de la théorie lockienne des idées, et contre la rationalité pratique d'un Hobbes ou d'un Mandeville, d'aller plus loin que Shaftesbury pour sauver la morale du relativisme. Identifier, au coeur de la vertu, la spécificité du sens et du sensible face aux calculs de la raison, telle est la tâche que Hutcheson s'est assignée. Sa postérité, de Hume et Kant, qui lui doivent beaucoup, s'étend jusqu'à la philosophie analytique, qui voit en lui l'initiateur original de questions actuelles.