Comme Degas, qu'elle admire, Hortense Damiron a reçu une formation de peintre avant d'aborder la sculpture et, comme lui, elle a adopté le modelage et non la taille. L'analyse de deux pièces majeures occupe la première partie du livre, toutes deux étant sur le thème du dialogue de l'homme avec l'ange. En effet, Hortense Damiron (qui obtient le prix Fénéon en 1969 grâce à une toile abstraite) a rejoint la figuration parce que "la beauté lui donne envie de la reproduire". Le projet de sculpture monumentale sur le thème du rocher et des oiseaux qu'elle vient d'achever donne lieu à d'importants développements en deuxième partie du livre, Jean-Luc Chalumeau y voyant une remarquable illustration des thèses d'Etienne Souriau sur l'art " instaurateur ". Il y a bien, dans la manière dont Hortense Damiron s'empare, en tant qu'artiste, d'un spectacle de la nature choisi par elle, un processus d'installation, c'est-à-dire un mouvement par lequel l'artiste accomplit ce que la nature a esquissé. Hortense Damiron, ici, est celle qui répond à un appel, et qui par là est en mesure d'atteindre le sublime. Cette monographie de l'?uvre d'Hortense Damiron chemine ainsi dans le sentier de la création d'une des artistes les plus secrètes et originales de sa génération.
Nombre de pages
63
Date de parution
27/11/2003
Poids
870g
Largeur
250mm
Plus d'informations
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EAN
9782702207147
Titre
Hortense Damiron
Auteur
Chalumeau Jean-Luc
Editeur
CERCLE D'ART
Largeur
250
Poids
870
Date de parution
20031127
Nombre de pages
63,00 €
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Les interprétations sont des fonctions qui transforment des objets matériels en oeuvres d'art: de Platon à Clement Greenberg, aucune civilisation n'en a fait l'économie. Ces interprétations appartiennent aux différents champs de la critique d'art, de l'histoire de l'art et de la philosophie de l'art. Toutes ces catégories d'interprétation sont considérées ici comme des variantes de la théorie de l'art, qui entretiennent des relations complexes les unes avec les autres. Il ne s'agit pas de savoir quelle forme d'art il conviendrait d'aimer, mais en vertu de quels critères des penseurs cherchent à savoir, depuis toujours, comment séparer l'art de ce qui n'en est pas, comment expliquer son évolution, comment comprendre les relations que l'homme entretient avec celui-ci. "Les Théories de l'art" constituent donc un ouvrage de base présentant et commentant la pensée de quelque cinquante auteurs essentiels qui ont progressivement établi la pensée sur l'art en Occident. Biographie de l'auteur Critique d'art, directeur de la revue "Verso Arts et Lettres", spécialiste des théories de l'art, Jean-Luc Chalumeau enseigne la lecture de l'art à l'Institut supérieur des carrières artistiques (ICART). Derniers ouvrages parus: "Histoire de l'art contemporain" (Klincksieck, 2005), "Les Nouveaux Pop" (Cercle d'Art, 2006), "Les 200 plus belles sculptures du monde" (Éditions du Chêne, 2009).
Aujourd'hui, nous a enseigné George Dickie, n'importe quel artefact peut être qualifié d'oeuvre d'art, pourvu que le "monde de l'art" en ait décidé ainsi. L'une des ambitions de ce livre est de montrer par quels chemins, de Marcel Duchamp à l'art vidéo, en passant par Jasper Johns, Andy Warhol et les minimalismes, on a pu en arriver à un tel élargissement de la notion d'oeuvre. En retraçant cette évolution, c'est toute l'histoire de l'art moderne depuis 1912 qu'on écrira, étant entendu que l'art dit "contemporain" ne peut en être séparé. Biographie de l'auteur Jean-Luc Chalumeau, critique d'art et auteur de nombreux ouvrages importants sur l'art moderne, est directeur-fondateur de la revue Verso Arts et Lettres. Il a été maître de conférence à Sciences Po et à l'ÉNA. Il enseigne aujourd'hui l'histoire del'art contemporain à l'Institut supérieur des carrières artistiques (ICART).
La lecture de l'art n'est pas une: il y a toujours plusieurs interprétations possibles de la même ?uvre. Il ne s'agit donc pas ici de retourner au XIXe siècle et à l'académisme triomphant qui ne pouvait concevoir, en matière artistique, qu'un seul point de vue. Au contraire, c'est un parcours critique à travers la diversité des approches de l'art, du XVIIIe siècle à nos jours, que nous propose ce livre.