Parlers jeunes, ici et là-bas. Pratiques et représentations

Comment comprendre et appréhender l'usage des langues maghrébines dans leur rapport à la création artistique contemporaine ? Lorsqu'ils utilisent les langues du quotidien ou les discours mélangés dans leur création, qu'apportent les artistes aux langues sans statut (arabe maghrébin et berbère) et aux pratiques réprouvées (les mélanges) ? Pour répondre à ces questions qui relèvent finalement de problèmes socio-linguistiques, l'ouvrage rassemble les propos inédits d'hommes de théâtre, de chanteurs, de poètes et d'écrivains qui, tous, rendent compte du statut de l'artiste et des conditions objectives et subjectives par lesquelles émerge une parole libre. Les mots du bled comprend ainsi des entretiens avec des artistes importants de la scène maghrébine et française dans les domaines qui vont du théâtre à la chanson (Ghiwane, raï, gnawa, protest song, rock, techno, rap), en passant par la radio, la poésie et l'humour : Fellag, Cheb Sahraoui, Allalou, Youssef Fadel, Fadhel Jaïbi, Baâziz, Ben Mohamed, Aziz Chouaki, Gyps, Amazigh Kateb, Omar Sayed, Hamma et Rachid Taha.

La nouvelle scène musicale marocaine, apparue au milieu des années 90, fait aujourd'hui pleinement partie du paysage culturel du pays. Rappeurs, slameurs, reggaemen, créateurs de musique métal et autres artistes (graffiti, break dance...), ont initié un véritable mouvement urbain qui mêle les genres et écrit un Maroc multiculturel. Jil L'Klam, la génération des mots, livre le récit de son évolution, de l'underground à la scène publique, en s'attachant plus particulièrement aux textes des chansons, emblématiques d'une jeunesse qui "ouvre sa gueule : sujets tabous, musique cool, textes hard". Avec éloquence, humour, sensibilité, colère, poésie, cette jeunesse créatrice et rebelle exprime, dans ses paroles plurilingues, darija, amazighe, mêlés de français, d'anglais ou d'espagnol, son désir de dignité, de liberté, d'avenir, comme l'amour de son pays. Une génération d'artistes est bien née, qui révèle, en même temps que sa vivacité et ses talents autodidactes d'écriture et de composition, un dynamisme débrouillard pour se faire entendre : elle a adopté le "Do it yourself" de la contre-culture américaine de la fin des années 60, l'échange et le partage solidaire, elle utilise les nouvelles technologies et les réseaux sociaux pour produire et diffuser sa musique. A travers le récit de Dominique Caubet et Amine Hamma, des entretiens avec des experts de cette nouvelle scène musicale, une sélection de textes de chansons, reproduits dans leur langue originale et traduits en français, une riche iconographie, Jil L'Klam donne à voir et à écouter ces nouvelles générations d'artistes, qui sont l'écho de toute une jeunesse.

Cet ouvrage est un recueil d'articles sur l'état actuel de la recherche berbérisante autant qu'un message de profond respect et d'amitié envers Salem Chaker et Abdellah Bounfour, deux intellectuels qui ont marqué de façon indélébile les études berbères dans la phase de la maturité postcoloniale et du passage historique de la reconnaissance de l'amazigh comme langue officielle et nationale en Algérie, au Maroc et plus récemment en Libye. Tous deux, l'un en 2018 et l'autre en 2016, ont pris leur retraite de professeur des universités après de longues années d'intense et amicale collaboration. Après dix ans passés ensemble à l'institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO), dans la période 1998-2008, la synergie d'intérêts de recherche et de domaines disciplinaires ainsi développée s'est poursuivie aussi lorsque, en 2008, Salem Chaker a rejoint l'université de Provence et l'Institut de Recherches et d'Etudes sur les Mondes Arabes et Musulmans (IREMAM).