Traces & Empreintes. Anne-Marie Castelain. Œuvres 1978-2018

L'Exposition internationale des Arts décoratifs industriels et modernes qui se tient à Paris en 1925, marque le point de départ du rayonnement du mouvement Art Déco à travers le monde. A l'occasion de son centenaire, l'exposition ELEGANCE & MODERNITE, l'Art déco a 100 ansâ! , à travers une sélection de plus de 200 oeuvres issues de collections publiques et privées propose une mise en lumière de la création artistique, des innovations techniques et des savoir-faire français en 1925. L'ouvrage l'accompagnant, écrit par un collectif d'auteurs spécialistes de la période, présente en quoi ce nouveau style est une véritable révolution artistique portée par les grandes personnalités et les grandes maisons françaises de l'Art déco que sont André Groult, René Lalique, Sonia Delaunay, Emile Ruhlmann, Francis Jourdain, Puiforcat ou Christofle. Un focus est fait sur Gaston Suisse et la technique de la laque. Dans le domaine de mode et de la parure, les créations de Jeanne Lanvin, Sandoz, Guerlain ou Coty bouleversent, pour certains durablement, les codes de la parure et de l'élégance. Enfin, l'ouvrage aborde les canaux de diffusion de cette modernitéâ : la presse, la photo, notamment à travers la collection d'Albert Khan, le cinéma ou les grands magasins.

Fernand Léger hérite de l´impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940 ? : la représentation des banlieues en cours d´industrialisation. Rentré des Etats-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s´implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d´une nature désolée et d´autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.

Jean Geoffroy dit Géo, peintre éminemment connu de son vivant, s'est exclusivement consacré au monde de l'enfance toute sa vie, il a décrit les joies et les misères des enfants depuis la crèche jusqu'à la fin de l'apprentissage de l'adolescent. Ses oeuvres sont parfois émaillées d'humour et de tendresse mais aussi peuvent être poignantes et représenter toute la misère du monde tel est le propos du volume 1 intitulé Henri Jules Jean Geoffroy dit Géo (1853-1924). Le corpus de ses dessins, relativement restreint jusqu'alors, s'est vu augmenté de nombreuses feuilles dont la plupart, plates que liées à des peintures, sont des oeuvres préparatoires aux nombreuses illustrations qu'il a fournies pour la presse et l'édition. C'est à cet aspect pratiquement inconnu de Pauvre de Geoffroy que va s'intéresser le volume 2 intitulé Jean Geofroy dit Géo (1853-1924). Illustrateur pour l'enfance et la jeunesse.

Boris Zaborov naît le 16 octobre 1935 à Minsk, capitale de la Biélorussie alors l'une des républiques de l'URSS. Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Léningrad et à l'Institut Suriakov de Moscou dont il est diplômé avec la qualité de scénographe, il revient dans sa ville natale en 1961. S'il peut y gagner sa vie grâce à l'illustration de livres, son ambition, "? devenir peintre, faire des tableaux ? " y est contrecarrée. "? J'accumulais le désespoir, l'exaspération, et enfin la peur de me perdre à tout jamais.? " Il fait le choix de l'exil avec sa famille en 1980. "? C'est ainsi qu'en mai 1981, je me retrouvais sur le quai de la gare du Nord à Paris.? " Deux ans plus tard, c'est la galerie Claude Bernard qui expose ses peintures. Dans ses dessins comme dans ses toiles - dont certaines de grandes dimensions - avec les photographies anciennes d'hommes, de femmes, d'enfants dont on ne sait plus rien, Boris Zaborov impose leurs présences. Depuis cette première exposition en 1983, nombreux ont été les collectionneurs et les musées qui ont reconnu la singularité de l'oeuvre qu'il a conçue à Paris. En 2008, comme aucun autre artiste vivant ne l'a été depuis Marc Chagall, son autoportrait "L'Artiste et son modèle", est accueilli à la Galerie des Offices de Florence dans la prestigieuse collection d'autoportraits créée au xviie siècle. Cette institution a accepté le prêt exceptionnel de cette oeuvre à la Maison Caillebotte. Chevalier des Arts et des lettres, membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Moscou, a été invité à prendre place dans l'Académie des Arts du Dessin de Florence. La présidente de cette académie y accueillait Boris Zaborov en 2018 par ces mots ? : "? Autour de lui, les grands collègues du passé lui tiennent idéalement compagnie ? : Masaccio, Michelangelo, Pontormo, Cellini, Vasari... pour la plupart, comme lui, maîtres du pinceau et de la plume, artistes et écrivains, et comme lui protagonistes d'un humanisme immortel.? " A la suite d'une première exposition rétrospective présentée au musée Mathildehöhe de Darmstadt en 1985, le Palais de Tokyo en propose une nouvelle dimension en 1989 à Paris. Il a été exposé à New York comme à Tokyo, à Amsterdam comme à Vérone... Près de quarante ans plus tard, la Maison Caillebotte lui rend hommage par la présentation de tous les aspects de son oeuvre, peintures, sculptures, dessins et estampes. Le commissariat de l'exposition "Boris Zaborov, Peindre la mémoire" a été confié à Pascal Bonafoux, historien de l'art.