Butler Cornelia ; Filipovic Elena ; Mytkowska Joan
MERCATOR
24,99 €
Épuisé
EAN :9789061533290
Alors qu'elle avait entamé sa carrière de sculpteur aulendemain de la guerre en adoptant un style figuratif classique,Alina Szapocznikow a reconceptualisé la sculpture en tantqu'empreinte non seulement de la mémoire, mais également deson propre corps. Interrompue par la mort prématurée del'artiste en 1973 à l'âge de quarante-sept ans, sa carrièreeffective ne couvre pas deux décennies pourtant,Szapocznikow nous laisse en héritage des objets provocantsqui évoquent le surréalisme, le nouveau réalisme et le pop art.Moulages de fragments de corps en polyester teinté, souventmétamorphosés en objets quotidiens tels des lampes oucendriers; formes obtenues à partir de polyuréthane liquidesolidifié; assemblages complexes qui peuvent incorporer desphotographies, vêtements ou pièces d'automobile: les oeuvresfascinantes de l'artiste résonnent dans la culture actuelle d'unefaçon tout aussi merveilleusement personnelle que lors de leurcréation. Célèbre en Pologne, Szapocznikow y a exercé unegrande influence dès les prémices de sa carrière; le momentest venu de réexaminer sa place dans l'histoire de l'art. AlinaSzapocznikow, Sculpture Undone, 1955?1972 nous offre unevue d'ensemble très complète de l'oeuvre importante de cetteartiste au moment où elle suscite un intérêt internationalgrandissant. Richement illustré par plus de 150 planches encouleurs, ce catalogue présente des essais rédigés par lescommissaires de l'exposition où sont abordés des aspectscruciaux de la pratique de l'artiste et de l'histoire de saréception. Il inclut également une chronologie complète,permettant d'explorer en profondeur les liens qui unissent savie et son art. Alors qu'elle couvre l'une des périodes les plusriches et les plus complexes du XXe siècle, la production deSzapocznikow fait écho à de nombreux aspects de l'évolutionartistique et idéologique de son temps en une oeuvresculpturale à la fois fragmentée et transformative, sensuelle etpensée, réalisée de manière ludique et chargée politiquement.
Nombre de pages
210
Date de parution
21/10/2011
Poids
1 100g
Largeur
235mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9789061533290
Titre
Alina Szapocznikow, Sculpture Undone. 1955-1972
Auteur
Butler Cornelia ; Filipovic Elena ; Mytkowska Joan
Editeur
MERCATOR
Largeur
235
Poids
1100
Date de parution
20111021
Nombre de pages
210,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
50 classiques de la spiritualité est un guide de lecture qui vise à mettre l?expérience spirituelle à la portée de tous. Ce recueil unique rassemble sagesse millénaire et succès de librairie modernes (les vingt dernières années ont donné lieu à une véritable renaissance de la littérature spirituelle populaire). Il raconte les vies fascinantes de personnages aussi divers que Gandhi, Malcom X ou Simone Weil, de maîtres spirituels orientaux tels que Krishnamurti ou Shunryu Suzuki, de saints et de mystiques occidentaux, tels que Saint François d?Assise, Herman Hesse. Et résume brillamment leur pensée et leur ?uvre.Chacun des 50 livres est présenté de la manière suivante: titre du livre et son année; extrait marquant; synthèse en quelques mots; renvoi aux autres ouvrages apparentés; commentaire sur la vie de l?auteur, les idées fortes, le livre et son contexte. On peut lire au gré de sa curiosité ou s?y référer comme à une encyclopédie littéraire. Une table des « points de repères sur la voie spirituelle » permet aussi faire son propre cheminenment au fil des concepts clés de la prise de conscience spirituelle.Un livre qui témoigne de la grande variété des expériences spirituelles et accompagnera dans leur propre cheminement toutes les personnes en quête de spiritualité.
Résumé : Après trente ans à travailler dans un petit commerce, Lyle vit désormais au rythme des saisons avec sa femme Peg, dans leur ferme du Wisconsin. Il passe ses journées au verger où il savoure la beauté de la nature environnante. Leur fille adoptive, Shiloh, et leur petit-fils bien aimé, Isaac, se sont récemment installés chez eux, pour leur plus grande joie. Une seule ombre au tableau : depuis qu'elle a rejoint les rangs des fidèles de Coulee Lands, Shiloh fait preuve d'une ferveur religieuse inquiétante. Cette église, qui s'apparente à une secte, exige la foi de la maison entière et Lyle, en proie au scepticisme, se refuse à embrasser cette religion. Lorsque le prédicateur de Coulee Lands déclare qu'Isaac a le pouvoir de guérison, menaçant par là-même la vie de l'enfant, Lyle se trouve confronté à un choix qui risque de déchirer sa famille. Interrogeant les liens filiaux, la foi et la responsabilité, Le Petit-fils dépeint avec justesse, tendresse et amour le combat d'un couple de grands-parents prêts à tout pour leur petit-fils.
Butler Judith ; Carbonell Juan Sebastian ; Haselde
Résumé : Judith Butler, pionnière des études de genre, se saisit de la question écologique dans une perspective marxiste. Les réflexions du jeune Marx sont-elles, comme on l'a souvent dit, foncièrement anthropocentriques ? En discutant la conception de la nature comme "corps inorganique de l'homme" développée par Marx dans les Manuscrits de 1844, Judith Butler répond par une tout autre lecture. Ce texte prononcé au séminaire étudiant Lectures de Marx de l'ENS de la rue d'Ulm est complété par une discussion avec le public offrant une traversée des principales oeuvres de Judith Butler. Dans la seconde partie de l'ouvrage, la philosophe se penche sur la célèbre lettre du jeune Karl Marx à Arnold Ruge en 1843. Elle y trouve l'occasion de repenser la tâche de la philosophie comme "critique impitoyable" et sans cesse recommencée de l'ordre établi.
Tout commence comme un conte de fées. Avocate à Londres, Francine Day tombe folle amoureuse de son nouveau client, Martin, un banquier d'affaires qui l'a engagée pour s'occuper de son divorce. L'attraction est réciproque, c'est le début d'une aventure clandestine. Mais lorsque Francine embauche un détective privé poursuivre Donna, la femme de Martin, afin de préparer son dossier, elle s'aperçoit que son amant ne lui dit pas toute la vérité. Désespérée, elle décide un soir d'aller espionner le couple au domicile conjugal. Le lendemain, elle apprend que Donna a disparu pendant la nuit et que Martin fait figure de suspect aux yeux de la police. Bientôt, l'étau se referme sur Francine, qui est la dernière à avoir vu Donna vivante.
En quelques 360 photographies allant de l'art a la mode et de la science au selfie, corps explore nos manières d'utiliser, altérer, présenter et représenter nos corps au XXIe siècle, a travers les oeuvres de plus de 175 photographes.
Phi Darren ; Dujardin Paul ; Hemmes Tamar ; Lechtr
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. Surtout célèbre pour ses motifs iconiques - chiens aboyeurs, bébés rampants et soucoupes volantes -, l'oeuvre de Haring possédait un contenu politique et était mue par un engagement militant. L'artiste s'est déployé , en puisant dans divers héritages et influences, allant de l'expressionnisme abstrait au pop art, de la calligraphie japonaise aux travaux des greffeurs new-yorkais. Son style singulier, en apparence spontané, était traversé par les énergies de son époque, du voyage dans l'espace au hip-hop et aux jeux vidéo, ce qui lui permit de créer une oeuvre qui demeure aujourd'hui aussi importante qu'à ses premiers jours. Cet ouvrage accompagne une exposition majeure de la Tate Liverpool, également présentée au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) et au Musée Folkwang de Essen, et réunit plus de cent reproductions en couleur. Il propose également trois textes originaux, ainsi qu'une chronologie exhaustive et illustrée de la vie et de l'oeuvre de Keith Haring.
Falciani Carlo ; Curie Pierre ; Monnier Bruno ; Pa
Reconnue par les spécialistes comme l'un des plus grands ensembles d'art italien ancien en mains privées, la collection Alana a été réunie par un couple d'amateurs éclairés : Alvaro Saieh et Ana Guzmán, dont la contraction des prénoms forme le nom Alana. Passionnés par les grands maîtres italiens du gothique et de la Renaissance, ils ont constitué un ensemble unique, offrant un panorama exhaustif de l'art du XIIIe au XVe siècle. Leur collection s'est récemment ouverte à la peinture des XVIe et XVIIe siècles, prenant une ampleur nouvelle. Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs et en écho à leur exceptionnelle collection de peintures et de sculptures italiennes, le musée Jacquemart-André présente une sélection de plus de soixante-quinze chefs-d'oeuvre issus de la collection Alana. L'exposition "La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne" met ainsi à l'honneur l'une des plus précieuses et secrètes collections privées d'art italien et nous invite à découvrir quelques-uns de ses trésors. Exposés pour la première fois ensemble et rassemblés dans ce catalogue, les tableaux de Lorenzo Monaco, Uccello, Fra Angelico, Bellini, Carpaccio, Bronzino, Tintoret, Véronèse, Gentileschi ou Manfredi présentent un saisissant résumé des grandes heures de l'art italien, des ors des primitifs au clair-obscur des caravagesques.
Dawson David ; Koerner Joseph Leo ; Sharp Jasper ;
Premier ouvrage consacré aux autoportraits de Lucian Freud, ce livre offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. Ces tableaux, dessins, carnets de croquis et lettres intimes constituent pour celui qui les regarde un rappel constant de sa présence écrasante, même quand celle-ci se résume à une ombre ou à un reflet. Plusieurs auteurs, dont certains le côtoyèrent, resituent Lucian Freud dans l'histoire de l'autoportrait et se penchent sur la place qu'occupent les autoportraits au sein de son oeuvre. Leurs textes nous éclairent sur le style changeant du peintre, qui scrutait son corps avec autant d'intensité qu'il en accordait à ses modèles.