L'Oeil de la forêt

Carnets 1989-1993. Au printemps 1989, la chorégraphe d'origine américaine Susan Buirge commence un voyage d'étude sur l'usage de l'espace dans les danses de représentation. Sa recherche la conduit en Syrie, en Ethiopie, en Grèce, en Inde, à Taïwan et au Japon.Chaque soir, après rencontres et spectacles, Susan Buirge tient un journal de bord. Ce sont ces notes que nous publions ici, significatives d'une recherche artistique tout autant que de six mois de la vie d'une femme qui ne refuse pas la dénomination d'aventurière.

Résumé : Un soir de juillet 1993, Susan Buirge se trouve avec le musicien japonais Tomihisa Hida. Une phrase lui traverse alors l'esprit: " l'autre côté du vent doré ". De ce titre naîtra une pièce consacrée à l'automne qui célèbre la terre des moissons, puis de cette pièce le Cycle des saisons. Pendant de longs séjours à Kyôto de 1994 à 1998, Susan Buirge approfondit sa connaissance du shintô et du gagaku. Elle parcourt les montagnes du Mikawa pour assister à des kagura, danses traditionnelles liées au cycle agraire. Avec Tomihisa Hida, sept danseurs japonais et l'ensemble Ichihimé Gagaku-kai, la chorégraphe crée quatre pièces, comme quatre pas décisifs en direction d'un lieu où communiquent ans ancestraux du Japon et création contemporaine, quatre parcelles d'un Eden encore à venir. Kin-iro no kazé no kanata est créée au festival d'Avignon en 1994, Ubusuna en 1996 à l'Arsenal de Metz, Mizu gaki en 1997 au festival Montpellier-Danse et Hi no hoshira en 1998 au festival d'Avignon. Dans cet ouvrage, Susan Buirge ouvre ses carnets de notes, où peut se lire son cheminement, rédigés lors de la création de chacune des pièces, expose sa démarche, donne à voir un peu de sa méthode. Les enfances de Ma To Ma de Michel Wasserman raconte les commencements à Kyôto de cette aventure, alors qu'Isabelle Ginot resitue le travail de Susan Buirge dans le courant de la danse contemporaine (Entre terre et talon).

De son enfance à Minneapolis, ses premiers pas dansés devantson grand-père, jusqu'à son installation sur les rives de la merdu Japon, en 2008, en passant par la Juilliard School,l'automne californien de 1968, l'arrivée à Paris en 1970 ou sesresponsabilités dans les institutions de la danse, ce livreretrace l'itinéraire de Susan Buirge. La chorégraphe revisitecinquante ans de danse contemporaine,de l'école d'AlwinNikolais à New York à la découverte des kagura, ces dansestraditionnelles du Japon des campagnes, mais aussi sa vie defemme et d'artiste. Auteur d'une centaine de pièces, SusanBuirge revient notamment sur les plus importantes. En allantde l'ouest à l'est, Restes, Lapse, Les empreintes, Sas, Parcellede ciel, L'autre côté du vent doré... et nous donne à voir ce quisous-tend son travail. Rencontres et recherches, émotions etréflexions, voyages et découvertes nourrissent ce témoignageunique sur une vie dans l'espace de la danse.

Résumé : Que savons-nous du métier de chorégraphe ? Le plus souvent rien ne subsiste du processus d'élaboration qui conduit à l'?uvre achevée. Il nous est apparu nécessaire, urgent, de faire vivre la réflexion, le désir du créateur. Cette collection, Mémoire Vivante, n'a pas d'autre mission que de faire exister les notes, les croquis, les problèmes rencontrés en cours de route, les solutions trouvées. Elle se veut aussi un témoignage unique de cette relation charnelle, amoureuse, intellectuelle qui unit le chorégraphe à ses interprètes. Chaque année, trois chorégraphes confirmés, accompagnés d'un plus jeune, ou d'un artiste plus secret, donc moins connu, acceptent de livrer leur travail, d'être observés pendant les répétitions, photographiés, voire de tenir leur journal de bord. Il ne s'agit surtout pas de faire ?uvre littéraire, mais de produire des " textes de chantier ". Que la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), et l'Association Beaumarchais, soient ici remerciées de leur participation et de leur soutien. Dominique Frétard What do we know of the choreographer's craft ? More often than not, nothing is left of the process of elaboration, which yields the finished work, We felt the need, urgently so, to bring to life the creative artist's thinking and desires. This collection, " Living Memory ", has but one goal, to give substance to the notes and sketches, the problems encountered and solutions discovered along the way. This collection also seeks to be a unique testimony to the bodily, loving and intellectual relationship, which binds the choreographer to his or her dancers. Three confirmed choreographers, along with a younger or more secret artist, hence less well known, have accepted to deliver up their work each year to be observed during rehearsals, to be photographed, even to keep a journal. Above all, this is not to be an exercise in literature, but a production of " working texts. " With thanks to the Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) and to the Beaumarchais Association for their participation and support. Dominique Fretard