En nul autre objet, esthétique, avantages pratiques et perfection technique ne donnent lieu à une symbiose aussi harmonieuse que dans la montre-bracelet. Cette combinaison a fait de la montre-bracelet le chronomètre populaire par excellence du XXe siècle. Toujours soumise à la mode, elle a influencé le destin d'innombrables inventeurs et industriels. Cet ouvrage présente 96 fabricants de montres réputés dont certains ont depuis longtemps sombré dans l'oubli. Des encadrés et un glossaire très complet procurent les connaissances de base techniques nécessaires. Une chronologie qui présente parallèlement l'histoire du monde et celle de l'horlogerie complète l'oeuvre. Avec plus de 2100 images, ce livre retraçant "le siècle de la montre-bracelet" constitue un plaisir aussi bien sur le plan technique que sur e plan esthétique. Biographie de l'auteur Gisbert L. Brunner, écrivain et journaliste free-lance spécialisé, né en 1947, se consacre intensivement, depuis le milieu des années 1970, aux questions des montres-bracelets. Il est membre de la rédaction de la revue Uhren depuis 1981; il est l'auteur de nombreuses publications sur les montres-bracelets et les marques de montres suisses. Il a notamment publié des articles dans les revues et journaux suivants: Süddeutsche Zeitung, Der Standard, Neue Zürcher Zeitung, Welt am Sonntag, Stern, Chronos, Klassik Uhren, Uhren Juwelen Schmuck. Christian Pfeiffer-Belli, né en 1940. Animé par sa passion, la collection de montres de gousset et de montres-bracelets, il s'est spécialisé comme éditeur de livres sur les montres. Il est le rédacteur en chef de la revue Klassik Uhren. Divers exposés et de nombreux articles dans des quotidiens et revues spécialisées, par exemple Süddeutsche Zeitung, Watch, Bilanz, Wirtschaftswoche. Coauteur, notamment, des publications suivantes: SchweizerArmbanduhren, Klassische Armbanduhren von A-Z, Blancpain, eine Firmenmonographie et Die Uhrenmuseen der Welt.
L'univers des montres est en profonde mutation, avec la montée en puissance des smartwatches. Ces dernières ne vont toutefois pas détrôner les classiques garde-temps mécaniques, car leur tic-tac a été et demeure au coeur de la culture humaine. Après le succès du premier volume de The Watch Book, sorti en 2015, ce nouveau tome, lui aussi de toute beauté, est un ouvrage incontournable. Des textes richement documentés et de nombreuses photographies brossent le portrait de 24 autres marques dans toute leur singularité. Cependant, la palette est cette fois-ci bien plus vaste : outre de nombreuses montres représentant le segment du luxe abordable, on trouve des garde-temps très haut de gamme. Aux marques de longue tradition s'ajoutent des plus jeunes, qui par leur design hors du commun ou leurs évolutions techniques inédites écrivent aussi des pages de l'histoire de la montre-bracelet. Complété par un utile glossaire des termes importants, The Watch Book II est un ouvrage de référence aussi bien pour les experts et amateurs de montres que pour les débutants dans le monde de la création horlogère.
Cet ouvrage offre au lecteur un aperçu complet de l'illustration de mode, allant des bases du dessin de la silhouette humaine aux divers matériaux et techniques utilisés pour recréer des textures et imaginer des vêtements originaux. Plus de 1000 croquis de mode. Idéal pour s'initier !
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Donner forme et vie à un simple bloc de terre pour créer un objet de ses propres mains est un acte à la fois éternel et universel qui, depuis les temps les plus reculés, est associé au pouvoir créateur par excellence. Pour saisir et maîtriser les secrets de la céramique, il est nécessaire d'acquérir un certain savoir-faire. Cet ouvrage vous propose de découvrir les matériaux indispensables (terres, couleurs), les fournitures de base et les principales méthodes de séchage et de cuisson. Dans un deuxième temps, 12 techniques de modelage (préparation de l'argile, modelage dans la masse, au colombin, au tour...) et 13 techniques décoratives propres à la céramique telles que la majolique, l'engobe, les émaux, les glaçures, la porcelaine, le grès ou le sgraffite sont illustrées et détaillées pas à pas. Les réalisations proposées en fin d'ouvrage ainsi qu'une présentation de quelques artistes contemporains prouvent à quel point la céramique est un art toujours actuel.
Présentation de l'éditeur La découverte des peuples dits " primitifs " est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.