Dean Martin. Biographie, discographie, filmographie
Brion Patrick ; Di Lallo Georges
RIVENEUVE
28,01 €
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EAN :9782360130344
Dean Martin fut plus encore que Sinatra un cas unique dans l'industrie du show-biz. Star de la chanson avec des millions de disque vendus à travers le monde, star des night-clubs (il futpendant 44 ans la vedette des plus grands casinos de Las Vegas), star du cinéma avec d'incontournables chefs-d'oeuvre comme « Rio Bravo », « Comme un torrent » ou « Embrasse moi idiot ». Star de la télévision où il aura été, entre 1965 et 1974, l'animateur de son propre show télévisé sur NBC chaque jeudi soir avec « Dean Martin Show ». Ni Sinatra par exemple et personne d'autre d'ailleurs dans le monde du spectacle ne peuvent se targuer de posséder à la fois ces quatre dimensions, il leur manquera toujours l'une ou l'autre. Dean restera donc une sorte d'électron libre, d'extra-terrestre du monde du spectacle. Star internationale s'il en est, Dean est aussi bien connu en France ou en Italie (n'est-il pas d'ailleurs un émigré de la seconde génération?) ainsi que dans la plupart des pays de la vieille Europe, mais aussi au Japon ou dans d'autres pays du sud-est asiatique.Dean est finalement resté à la mode: le nombre de publicités où sa voix sert encore de bande son, lenombre de livres qui sortent consacrés au Rat Pack ou sur les crooners, la référence qu'il demeure avec Sinatra pour le monde du spectacle même en France, font que Dean Martin est encore partie intégrante d'un subconscient collectif que le cinéma et la chanson ont su laisser perdurer.
Nombre de pages
278
Date de parution
03/03/2011
Poids
764g
Largeur
172mm
Plus d'informations
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EAN
9782360130344
Titre
Dean Martin. Biographie, discographie, filmographie
Auteur
Brion Patrick ; Di Lallo Georges
Editeur
RIVENEUVE
Largeur
172
Poids
764
Date de parution
20110303
Nombre de pages
278,00 €
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Créateur et programmateur du "Ciné-Club" de la seconde chaîne et de "La Dernière séance", créateur et animateur du "Cinéma de minuit", Patrick Brion est l'auteur de nombreux articles (Les Cahiers du cinéma, L'Express, Télérama) ainsi que de nombreux beaux livres, à La Martinière notamment (dont John Ford, 2002; Clint Eastwood, 2010; Le Film noir, 2004; Martin Scorsese, 2004; Joseph L. Mankiewicz, 2005).
Il y a au minimum trois raisons de s'attacher à la personnalité d'Elizabeth Taylor, écrit Patrick Brion. La première est de rendre hommage à sa beauté exceptionnelle, qui en a fait l'une des plus inoubliables actrices de l'âge d'or hollywoodien. La seconde est bien évidemment sa qualité d'actrice: peu d'artistes auraient été capables de personnifier Cléopâtre avec ce sublime mélange d'ambition et de passion, d'amour et de rouerie, d'humour et d'intelligence. Il faut enfin - et c'est là peut-être l'aspect le plus attachant d'Elizabeth Taylor - admirer la tendresse qu'elle a manifestée envers les autres, envers tous ceux que la société risquait de heurter et de faire souffrir, particulièrement envers ses camarades acteurs homosexuels. Lorsque le sida fera les ravages que l'on sait, elle sera d'ailleurs la première à se mobiliser pour récolter des fonds en faveur de la recherche, quand d'autres lui conseillent de s'occuper de causes moins gênantes. Ces choix sont ceux d'une femme libre, prête à braver les conventions. Ceux qui n'ont vu en Elizabeth Taylor qu'une femme riche encombrée de maris et couverte de bijoux n'ont jamais compris son véritable caractère, celui d'une femme qui tint coûte que coûte à assumer sa liberté".
Je me contente de faire des films que j'aimerais voir ". " S'il y a une chose que je déteste plus que de ne pas être pris au sérieux, c'est de l'être trop ". Derrière ces boutades se cache la personnalité d'un créateur qui est le témoin passionné de la société qui l'entoure. Billy Wilder, qui a toujours considéré que Lubitsch était maître dans la manière de passer avec ironie du drame à la comédie, a fait de cette fondamentale ambiguïté le coeur de son cinéma. Limiter sa carrière aux éblouissantes comédies dans lesquelles il dirigea Jack Lemmon, son acteur d'élection, serait une erreur. Il s'est aussi attaché au monde du journalisme à sensation (Le Gouffre aux chimères), à la guerre (Stalag 17, Les Cinq Secrets du désert), à l'univers hollywodien (Sunset Boulevard) et au film noir (Assurance sur la mort), dirigeant au passage certains des comédiens les plus célèbres de l'époque : Marlène Dietrich, Erich von Stroheim, William Holden, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Bing Crosby, Anne Baxter, Gary Cooper et Gloria Swanson. On lui doit une Audrey Hepburn plus séduisante que jamais dans Sabrina et Ariane et deux des plus beaux rôles de Marilyn Monroe, Sept ans de réflexion et Certains l'aiment chaud. L'ouvrage couvre aussi bien la biographie de Wilder que ses deux carrières, celle de scénariste en Allemagne avant l'arrivée d'Hitler, puis celle de réalisateur à Hollywood, avant d'étudier chacune de ses réalisations, sans oublier certains films moins connus et tout aussi personnels que les autres.
Je me contente de faire des films que j'aimerais voir" ; "S'il y a une chose que je déteste plus que de ne pas être pris au sérieux, c'est de l'être trop". Derrière ces boutades se cache la personnalité d'un témoin passionné de la société qui l'entoure. Limiter la carrière de Billy Wilder à ses éblouissantes comédies serait une erreur. Il s'est aussi attaché au monde du journalisme à sensation (Le Gouffre aux chimères), à la guerre (Stalag 17, Les Cinq Secrets du désert), à l'univers hollywodien (Sunset Boulevard) et au film noir (Assurance sur la mort), dirigeant au passage certains des comédiens les plus célèbres de l'époque : Humphrey Bogart, Gary Cooper, Bing Crosby, Marlène Dietrich, Audrey Hepburn, William Holden, Dean Martin, Kim Novak, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Barbara Stanwyck, Erich von Stroheim, Gloria Swanson... Un livre haut en couleurs sur un artiste hors du commun.
Sensible au comique de situation comme à la force de l'improvisation du réel, l'acteur Thierry de Carbonnières écoute depuis des années les conversations dans le métro, entre deux ou trois stations. La (t)rame du quotidien est loin d'être banale : elle cache tout un mystère d'humanité avec sa drõlerie, son drame, ses émotions. L'auteur offre ici une sélection des perles enfilées au gré des lignes et des stations, avec humour et tendresse aussi.
Un roman à deux voix. Deux voix empruntées tour à tour par Edith Weibel pour explorer d'une écriture extrêmement fine et juste les moindres nuances de la relation à soi et à l'autre. Passages de gares en gares, défilés d'images zébrées derrière les vitres d'un train, voyage, voyage, encore voyage, ce livre de Sébastien Kérel semble a priori une sorte d'échappée dont on ne peur vraiment saisir le point de départ ni le point d'arrivée, seulement le sens, d'est en ouest. Pourtant, première découverte à l'ouest (de... ?), il y a ce bureau parisien, siège central de l'ennui quotidien, ce lieu où naissent tous les désirs d'ailleurs, fuir les ombres, repartir. Où ? N'importe, on y va : la Bretagne, le Golfe du Morbihan, et puis Tanger, le Maroc, et puis à nouveau la Bretagne, Belle-île, mais il faut aller plus loin, le Chili, jusqu'aux derniers mots d'une éternelle évasion, celle des " pêcheurs en cirés " qui comme les crabes ne savent pas où finit le monde". Notes éparpillées, poésies, correspondances, le chemin ne s'arrête '' jamais. La fin du livre n'est pas une fin, peut-être même le commencement. Roman ? Poème ? Ni l'un ni l'autre, ou un peu des deux. Carnet de bord, oui, en toutes formes, bouts de prose et de vers. Sébastien Kérel est bien un Arpenteur, un de ceux qu'on a envie de suivre, non pas pour découvrir les étapes du voyage, mais pour les fondre dans une sorte de confort crépusculaire, la douce lueur de l'Ouest, si peu près de tout.
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Kirk Douglas est né Yssur Danielovitch Demsky le 9 décembre 1916 dans l'Etat de New-York. Il aura donc 103 ans pour Noël 2019. En dehors de son autobiographie (Le fils du chiffonnier, bestseller mondial en 1988) et de plusieurs titres (J'ai croisé ma chance par accident, Dernier tango à Brooklyn), le lecteur francophone n'a pas accès à son dernier ouvrage (Let's face it), et curieusement à aucune biographie française depuis le Kirk Douglas de Roland Lacourbe en 1980, sur celui qui reste le dernier des grands monstres sacrés encore vivants du cinéma américain des années 50 et 60. La collection Riveneuve Cinéma permet d'offrir la biographie et la filmographie d'un acteur d'exception, mais aussi des analyses de chacun de ses films. Issu d'une famille d'immigrés juifs biélorusses, il s'illustre dans tous les genres. Il tourne dans le western La Captive aux yeux clairs et dans de grands classiques comme Les Ensorcelés et La vie de Vincent Van Gogh, tous deux réalisés par Vicente Minnelli, et joue Spartacus, un des rôles qui lui collera le plus à la peau. L'acteur se retire du cinéma en 1993, après une crise cardiaque. Il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1996.