RECHERCHE AGRICOLE ET INNOVATION EN AFRIQUE TROPICALE

Dès le 31 janvier 2025, l'exposition immersive d'envergure sur le peintre Claude Monet ouvre ses portes aux Carrières des Lumières. A travers cette rétrospective digitale, c'est sa lumière et ses compositions sur le vif qui prendront vie sur les parois centenaires de ce lieu magique. Comme un écho aux 150 ans de l'impressionnisme, cette exposition et le catalogue qui l'accompagne nous offrent une lecture audacieuse de l'oeuvre de Claude Monet, entre ses périples, ses lieux de création devenus célèbres et ses séries emblématiques, le tout s'animant à travers le prisme de l'art numérique. Une expérience à la hauteur de la révolution qu'a représentée l'avènement de ce mouvement et la renommée internationale de l'artiste. La fin du XIXe siècle est une période de transformations radicales. L'industrialisation bat son plein, modifiant profondément les paysages urbains et ruraux. Les innovations technologiques, telles que le chemin de fer et les ponts métalliques, transforment la mobilité et l'architecture. A cette époque, Paris, sous l'impulsion du Baron Haussmann, connaît sa plus grande transformation, évoluant d'une cité médiévale en une véritable Ville Lumière. A mesure que la ville s'agrandit et se modernise, elle offre aux artistes de nouveaux sujets à explorer. L'invention du tube de peinture souple et du chevalet portatif permet aux peintres de travailler en plein air, transformant ainsi leur approche. En parallèle, la photographie, apparue quelques décennies plus tôt, révolutionne la manière de capturer et de percevoir le monde. Dans ce contexte de changements rapides, Claude Monet trouve à la fois inspiration et défi. Les paysages de la campagne normande et des rivages de la Méditerranée, qu'il observe avec une minutie extraordinaire, révèlent la diversité et la richesse de la nature environnante. Ses promenades au bord de la Seine, où il scrute les reflets changeants de l'eau, et ses sessions à bord de son célèbre bateau-atelier lui permettent de peindre en plein air, au plus près des éléments. Ses voyages à travers l'Europe, de Londres à l'Italie, lui offrent une palette infinie de nouvelles couleurs et de lumières variées, enrichissant sa vision artistique et diversifiant les sujets de ses toiles. Sa découverte et sa passion pour les estampes japonaises, qu'il collectionne avidement, influencent ses compositions et perspectives, apportant une dimension unique à son style. Fasciné par la photographie, qui offre une nouvelle manière de capturer le moment présent avec une précision et une rapidité inédite, Claude Monet cherche à transcender ses limites en saisissant non seulement l'instant, mais aussi l'atmosphère et l'émotion de la scène. Le cadrage et la représentation des fluctuations de la lumière et des saisons à travers son travail sur les séries préfigurent, d'une certaine manière, la grammaire cinématographique. Son jardin de Giverny devient un véritable laboratoire, où il aime recevoir amis, confrères et admirateurs. C'est dans ce cadre idyllique qu'il expérimente sans relâche. Chaque élément de ce jardin, qu'il a lui-même conçu, est pensé pour devenir une source d'inspiration inépuisable. Figure emblématique de l'impressionnisme, Claude Monet a su capter les transformations de son époque et les intégrer dans son art, créant des oeuvres d'une modernité bouleversante. En saisissant l'atmosphère et l'émotion de chaque scène, il continue de nous fasciner et de nous inspirer, près d'un siècle après sa mort.

Dans le panorama foisonnant de l'art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d'Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du xxe siècle. A travers un choix d'oeuvres aussi exigeant qu'éclectique, Oscar Ghez ne s'est pas contenté d'individualiser les grandes tendances de la modernité : il a su, avec une vision fulgurante, saisir les moments de bascule, les instants où la peinture créa un nouveau langage. Cet ouvrage offre un véritable voyage dans l'histoire de l'art, de l'impressionnisme au cubisme en passant par le fauvisme, la peinture décorative et l'Ecole de Paris. Il met également en lumière les enjeux du collectionnisme moderne et le regard d'un homme qui, loin de se limiter aux figures consacrées, a su reconnaître la force de créateurs singuliers ou de thématiques alors délaissées par les marchands et collectionneurs d'art de son époque.

Le paysage social contemporain des pays industriels diffère largement de celui qu'ont analysé les théoriciens et sociologues " classiques " ( Marx et Weber, entre autres) : le système capitaliste et l'organisation sociale se sont profondément transformés. Pour autant, la différenciation en groupes et en classes sociales, comme les rapports inégalitaires qui les sous-tendent, restent une donnée fondamentale, et certains des principes d'analyse forgés par ces auteurs gardent aujourd'hui encore une valeur heuristique. Dans sa première partie, cet ouvrage expose certaines des approches classiques et contemporaines de la stratification qui accordent une place particulière à la nomenclature des catégories socio-professionnelles. Cette notion sert de transition à la deuxième partie consacrée aux transformations de la structure sociale en France depuis l'après-guerre : l'évolution de la structure des emplois, la formation et les mutations de certains groupes sociaux comme les agriculteurs, les cadres, les employés et plus largement les changements que connaissent les classes supérieures, moyennes et " populaires ". La dernière partie est centrée sur les ruptures des années 1980-1990 et les débats qui les accompagnent. Le déclin du mouvement ouvrier et les processus de nivellement autorisent-ils à parler de " fin des classes sociales " ?

Le paysage social contemporain des pays industriels diffère largement de celui qu'ont analysé les théoriciens et sociologues " classiques " (Marx et Weber, entre autres) : le système capitaliste et l'organisation sociale se sont profondément transformés. Pour autant, la différenciation en groupes et en classes sociales, comme les rapports inégalitaires qui les sous-tendent, restent une donnée fondamentale, et certains des principes d'analyse forgés par ces auteurs gardent aujourd'hui encore une valeur heuristique. Dans sa première partie, cet ouvrage expose certaines des approches classiques et contemporaines de la stratification qui accordent une place particulière à la nomenclature des catégories socio-professionnelles. Cette notion sert de transition à la deuxième partie consacrée aux transformations de la structure sociale en France depuis l'après-guerre : l'évolution de la structure des emplois, la formation et les mutations de certains groupes sociaux comme les agriculteurs, les cadres, les employés et plus largement les changements que connaissent les classes supérieures, moyennes et " populaires ". La dernière partie est centrée sur les ruptures des années 1980-2000 et les débats qui les accompagnent. Le déclin du mouvement ouvrier et les processus de nivellement autorisent-ils à parler de " fin des classes sociales "