De la Scythie à l'Inde

Cette exposition vise à montrer que chez Pierre David la représentation du corps tend à contester les codes sociaux qui enferment chacun dans des catégories ethniques, stylistiques et comportementales. Les portraits sans regard (Portraits d'argent), présentent des visages aux yeux clos qui anéantissent toute communication avec l'autre. Les corps étendus sur une table (Dormir) et les corps fragmentés (Modèles, Nu) sont saisis par l'exactitude d'un dessin mimétique au style clinique. Ces témoins de vies mises à nu, sans décorum et sans fard, ces morceaux d'êtres que Pierre David s'applique à représenter, sont la mémoire précieuse (d'or et d'argent) des années et des tragédies de l'existence qui conduisent à l'inexorable déchéance. Les commandes passées à l'artiste par des particuliers ou des institutions permettent de les contextualiser et de leur conférer une humanité. De ce fait, l'oeuvre de Pierre David acquiert une dimension sociale. Les notices accompagnant les oeuvres parviennent à leur donner un souffle, une vie". Caroline Bongard

Le musée des Beaux-Arts de Chambéry nous donne l'occasion, cet hiver, de retrouver François Morellet et, ce, en excellente compagnie. Avec une trentaine d'oeuvres de sa collection personnelle et quelques prêts prestigieux - de la galerie Kamel Mennour, Denise René, ou encore de la fondation Manzoni Milan –, l'exposition du musée nous invite à découvrir les amis de l'artiste, qui ont étroitement collaboré à ce projet : Max Bill, Malevitch, mais aussi les suprématistes et ses complices, comme Almir Mavignier, Piero Manzoni, Ellsworth Kelly, Joel Stein et bien d'autres encore. Cette exposition a toutefois pris une autre dimension depuis la disparition de l'artiste cette année. Renverser les évidences et surprendre. Cette approche joyeuse dont il ne s'est jamais départi a sans doute été pour l'artiste un véritable programme. Celui qui se définissait comme "un rigoureux rigolard" n'a pas manqué d'occasions de nous bousculer. Avec l'humour acerbe d'un Picabia et la rigueur puriste d'un Mondrian, s'attelant sans cesse à proposer une géométrie iconoclaste, ses oeuvres ont toujours tendu à rappeler le talent de leur créateur pour les jeux de mots et d'esprit. Le livre, agrémenté d'une pochette transparente et de 16 autocollants, est un clin d'oeil iconoclaste à la forme vernaculaire des albums Panini. Sur le recto brillant des autocollants sont imprimés en couleur des oeuvres. Au verso, figurent des photographies de François Morellet en compagnie de ses amis artistes, comme un contrepoint intime aux oeuvres présentées. Ces images volantes se glissent entre François Morellet (imprimé sur la couverture) et ses amis (imprimé sur la pochette transparente). A l'intérieur du livre, des rectangles colorés (légendés) figurent les emplacements auxquels coller les autocollants. La typographie Avant-Garde dessinée par Herb Lubalin en 1970 est utilisée pour la totalité de l'ouvrage. La pagination se balade dans les angles des pages et permet de multiples combinaisons. Le placement fantôme des images accumulées est présent (en noir) sur la 4e de couverture. Logique, hasard, système, jeu, humour... un hommage éditorial et graphique à l'esprit facétieux de François Morellet.

Camille, jeune femme de trente ans, entame une quête qui la mènera à travers le monde afin de découvrir l'origine d'un appel qui résonne en elle depuis toujours, comme une question de vie ou de mort. Malgré les doutes et les épreuves rencontrés, elle poursuivra son voyage, jusqu'au bout d'elle même...

1940. La guerre sévit en France et en Allemagne. Pour protéger les citoyens, certaines mesures sont prises par les autorités. Henriette, enseignante à Paris, est affectée en Normandie avec ses élèves et son fils. Là-bas, elle fait la rencontre d'Henri, un jeune marin, également en déplacement à cause de la guerre. Très vite, les deux tourtereaux deviennent inséparables. Seulement, Henri est capturé par l'armée allemande. Qu'adviendra-t-il de leur amour ?