Utiliser mon corps était une façon de démystifier l'art" - Vito Acconci Au début des années 1960, une génération d'artistes entend révolutionner la scène artistique, alors soumise à l'art minimal et conceptuel, jugé trop froid. Cela au profit de la performance qui est un dérivé de la danse et du théâtre, moins réglementée, moins mise en scène de façon autoritaire et préalablement réglée, laissant une large place à l'improvisation performance et en intégrant parfois le public. Tout dans la performance ? image, texte, musique, voix, gestes ? se produit en même temps, aboutissant à une sorte d'?uvre d'art totale dans laquelle le performeur utilise abondamment son propre corps, dans des actions qui peuvent parfois durer plusieurs heures. Ce volume recueille les entretiens avec les pionniers de ce nouvel art : Vito Acconci, Bruce Nauman, Allan Kaprow, Jean Dupuy, notamment, tous américains ou qui ont développé leur art aux États-Unis. Ils permettent de repenser et de replacer l'ensemble de cette pratique dans son contexte historique, de situer ses enjeux ou, simplement, de prendre connaissance d'?uvres d'artistes mus par un formidable élan créatif et une explosion de vie.
Nombre de pages
136
Date de parution
22/10/2020
Poids
136g
Largeur
125mm
Plus d'informations
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EAN
9782906705531
Titre
La performance. Tome 1, Le corps exposé
Auteur
Benezra Neal David ; Dupuis Sylvie ; Gintz Claude
Editeur
ART PRESS
Largeur
125
Poids
136
Date de parution
20201022
Nombre de pages
136,00 €
Disponibilité
Epuisé
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L'enfance de Guta est marquée par la barbarie nazie, une jeunesse sous la Pologne communiste et antisémite. Sa vie de femme se déroule dans les pays occidentaux, où d'autres obstacles l'attendent. C'est en Israël qu'elle choisit de vivre ses dernières années, auprès de ses filles et de ses petits- enfants. Elle dévoile ici son destin de juive errante, quatre noms, quatre pays différents, non par choix mais par nécessité.
Un écrivain, voyageur à ses heures, décide un beau jour d'exorciser le démon qui loge en lui : la peur. A l'automne 1972, il entreprend un voyage insensé : la redoutable traversée du Sahara d'ouest en est, qu'il sera le premier à entreprendre. Des côtes de la Mauritanie aux rives du Nil, il parcourt six mille kilomètres. Son voyage, marqué par une alternance de chances et de malchances inouïes devient une aventure initiatique au suspens sans cesse renouvelé. L'itinéraire géographique se double d'un cheminement intérieur et conjugue miraculeusement exaltation aventureuse et quête intime. Geoffrey Moorhouse a obtenu le Thomas Cook Travel Book Award en 1984 pour son livre To the Frontier, mais c'est Jusqu'au bout de la peur (1974) qui l'a rendu célèbre des deux côtés de l'Atlantique. Plusieurs de ses livres sont en grande partie basés sur ses voyages.
L'auteur nous propose un voyage au coeur de sa voyance. Il donne ses secrets de lecture du Tarot. Vous pourrez très facilement interpréter vous-même votre Tarot. Les explications sont claires et abondamment illustrées. Vous serez d'abord curieux, puis rapidement émerveillés des résultats concrets de votre démarche.
Alain Benazra, dans son premier livre, nous avait permis d'entrer au c'ur de sa voyance. Nous poursuivons, avec le présent ouvrage, sur des histoires réelles tirées des consultations accumulées au cours des années. Nous verrons le chemin parcouru par un homme qui a décidé de faire de la voyance, son métier au quotidien, les embûches et les oppositions auxquelles il a été confronté, la détermination qui l'anime et la mission dont il est investi. Un voyant peut-il aider dans des circonstances particulières de la vie ? Quel est le mécanisme de la voyance ? Comment peut-il transmettre avec précision les messages reçus par clairaudience, par voyance en direct ou encore par voyance sur photo ? Peut-il trouver les solutions pour sortir d'une situation difficile ? Qui dicte les messages ? Peut-on faire confiance au monde invisible ? Autant de questions que l'auteur a tenté de répondre de façon claire et précise en se basant sur des cas réels où l'anonymat est strictement respecté. L'auteur est doté d'une puissante énergie qu'il met au service des autres, dans la plus grande neutralité : jamais il n'impose ses points de vue. La décision finale repose sur le libre arbitre du client, comme s'il avait accès à une immense encyclopédie de sa vie, à partir de laquelle Alain tourne les pages, au gré des intérêts soulevés. La voyance, telle qu'expliquée par l'auteur, est un moteur de recherches.
Pleynet Marcelin ; Smithson Robert ; Joseph-Lowery
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro du magazine artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et dont artpress est le contemporain. C'est pourquoi il était évident d'initier cette nouvelle collection " 50 ans d'art contemporain ", réalisée à partir des articles publiés dans artpress , par cette figure incontournable des avant-gardes. Ce volume revient sur la vie et l'?uvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport, qui semble inépuisable. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques, d'interviews, de comptes rendus précédés d'une préface inédite, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la " fétichisation " de Duchamp.
Qu'il s'agisse d'humour, d'ironie ou d'idiotie, l'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au volume consacré à Marcel Duchamp, qui avait titré sa Joconde à moustaches LHOOQ, le second recueil de la collection " 50 ans d'art contemporain " à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait du comique, du grotesque, du burlesque ou de la parodie le coeur de leur oeuvre. Si, à la fin du 20e siècle, le jeu de mots à la Duchamp semble avoir parfois cédé la place à un comique de situation qui voit l'artiste se mettre en scène de manière dérisoire, la finalité critique et subversive reste la même et ce sont souvent la figure de l'artiste et le monde de l'art qui sont directement visés. Ce recueil comprendra une quinzaine d'articles, essais ou interviews mettant l'accent sur des artistes tels Erik Dietman, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Jacques Lizène, Alain Séchas ou Pierrick Sorin. Ils seront précédés d'une préface inédite.