Baudelaire et Paul de Molènes. Autour du projet théâtral du Marquis du Ier Houzards

Ce CD audio propose une sélection de vingt-deux poèmes extraits du recueil Les Fleurs du Mal, Spleen et Idéal de Charles Baudelaire. À travers ses poèmes, Baudelaire nous fait partager le drame qui se joue en lui et qui n'est autre que la tragédie humaine. Baudelaire, premier poète moderne, donne à la poésie sa véritable dimension : exprimer, par-delà les mots, ce vertige absolu qui s'empare de l'âme. Tout chez lui affirme la nécessité de la souffrance, la fatalité du péché. Tout traduit une âme profondément troublée mais charitable. Baudelaire fait des Fleurs du Mal un immense poème à la vie et au monde. Denis Lavant s'empare des mots de Baudelaire et, de sa voix rauque et profonde, nous emmène entre «spleen et idéal» dans l'univers contrasté de ce grand poète de la modernité. Un moment de lecture rare et intense.

Les Fleurs du mal : L'intégrale" de Charles Baudelaire est une oeuvre poétique incontournable qui explore les thèmes de la beauté, de la décadence et de la dualité de l'âme humaine. Publié pour la première fois en 1857, ce recueil a suscité la controverse en raison de son contenu jugé immoral à l'époque, conduisant à la censure de plusieurs poèmes. Cette édition intégrale inclut non seulement l'édition de 1868 mais aussi les poèmes censurés qui ont été publiés ultérieurement en 1929, 1946 et 1949, offrant ainsi une vision complète de l'oeuvre telle que l'avait envisagée Baudelaire. Les poèmes se distinguent par leur richesse stylistique et leur profondeur philosophique, abordant des sujets tels que la mélancolie, l'amour, la mort, et l'aspiration à l'idéal. Par le biais de métaphores audacieuses et d'un langage musical, Baudelaire parvient à capturer la complexité des émotions humaines, faisant de son recueil un pilier de la poésie moderne. "Les Fleurs du mal" ne se contente pas de refléter les préoccupations de son époque ; il transcende les frontières temporelles et reste pertinent pour les lecteurs contemporains. Chaque poème est une invitation à explorer les recoins souvent sombres mais toujours fascinants de l'âme humaine, tout en offrant une critique subtile de la société du XIXe siècle. L'AUTEUR : Charles Baudelaire, né le 9 avril 1821 à Paris, est l'un des poètes français les plus influents du XIXe siècle. Orphelin de père à l'âge de six ans, il a eu une relation tumultueuse avec son beau-père, le général Aupick, ce qui a marqué son adolescence et influencé son oeuvre. Après des études au lycée Louis-le-Grand, il mène une vie de bohème à Paris, fréquentant les milieux littéraires et artistiques. En 1845, il commence à publier des critiques d'art et des essais, se forgeant une réputation de fin analyste. La publication de "Les Fleurs du mal" en 1857 est un tournant décisif dans sa carrière, bien que l'oeuvre soit condamnée pour outrage à la morale publique. Malgré les difficultés financières et les problèmes de santé, Baudelaire continue d'écrire, publiant des oeuvres telles que "Le Spleen de Paris" et "Les Paradis artificiels". Sa poésie, marquée par une quête incessante de la beauté et une exploration des aspects sombres de la condition humaine, a exercé une influence considérable sur les générations suivantes, notamment sur le mouvement symboliste.

RESUME : "Les Fleurs du Mal" de Charles Baudelaire est un recueil de poèmes qui a marqué un tournant dans l'histoire de la littérature française. Publié pour la première fois en 1857, ce chef-d'oeuvre explore les thèmes de la beauté, du spleen, de l'amour, et de la mort, tout en reflétant les tensions et les contradictions de la société urbaine du XIXe siècle. Baudelaire y dépeint un monde où la beauté et le mal se côtoient, offrant une vision poétique à la fois sombre et sublime. A travers des sections telles que "Spleen et Idéal", "Tableaux Parisiens", et "Révolte", l'auteur nous emmène dans un voyage introspectif et émotionnel, utilisant une langue riche et évocatrice. Ce recueil a été controversé à sa sortie, certains poèmes étant même censurés pour leur contenu jugé immoral. Pourtant, "Les Fleurs du Mal" est aujourd'hui reconnu comme une oeuvre fondatrice du symbolisme et continue d'influencer les poètes et les lecteurs du monde entier. Cette édition bilingue permet de découvrir ou redécouvrir la profondeur et la musicalité des vers de Baudelaire, tout en offrant une perspective comparative entre le texte original et sa traduction anglaise. L'AUTEUR : Charles Baudelaire, né le 9 avril 1821 à Paris, est l'un des poètes les plus influents de la littérature française. Fils d'un ancien prêtre devenu fonctionnaire et d'une mère issue d'une famille bourgeoise, Baudelaire a grandi dans un environnement à la fois cultivé et instable. Après des études au lycée Louis-le-Grand, il mène une vie bohème et s'oriente vers la poésie. En 1847, il publie "La Fanfarlo", une nouvelle qui préfigure ses thèmes de prédilection. Cependant, c'est "Les Fleurs du Mal" qui le propulse sur le devant de la scène littéraire. Malgré le scandale et le procès pour outrage aux bonnes moeurs, Baudelaire persiste dans sa quête artistique, explorant des thèmes audacieux et novateurs. En plus de la poésie, il s'essaie à la critique d'art, traduisant également les oeuvres d'Edgar Allan Poe, dont il partage le goût pour le macabre et le mystère. Sa santé déclinante et ses problèmes financiers assombrissent ses dernières années. Il meurt le 31 août 1867, laissant derrière lui une oeuvre qui continue de fasciner et d'inspirer. Baudelaire est souvent considéré comme un précurseur du symbolisme et un maître de la modernité poétique.

Cet article des Curiosités Esthétiques (1855) intitulé De l'essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques fut initialement écrit par Baudelaire en guise d'introduction à son étude consacrée à la caricature. Il n'en écrira finalement que deux chapitres, intitulés : "Quelques caricaturistes" et "Quelques caricaturistes étrangers". Pour Baudelaire, le rire est sans aucun doute mauvais, satanique. Il est le signe du péché originel. "Le Sage ne rit qu'en tremblant", rappelle-t-il, adaptant une maxime attribuée à Bossuet. Voici un cours magistral et très pédagogique où Baudelaire, on le reconnaît bien là, fait une brillante démonstration de toute la cruauté du rire : "le rire est causé par la vue du malheur d'autrui" ou "le rire est au fond satanique, il est donc profondément humain". Il n'est pas question pour lui du comique "ordinaire", ou significatif, comme il le nomme, pas de celui de la traditionnelle satire sociale, déclenché à la vue d'une caricature et la monarchie de Juillet, temps de la jeunesse de Baudelaire, fut la grande époque de la caricature, avec Gavarni ou Daumier. La caricature est selon lui toujours un peu complaisante, elle flatte le spectateur, en fait un compère ; c'est le comique des contes de Voltaire, typique de l'esprit français que Baudelaire n'aime pas, celui des comédies de Molière, qui suscitent des réserves chez Baudelaire ; et c'est même celui de Rabelais, chez qui le rire est utile, sert à faire la leçon et a "la transparence d'un apologue". Non, il s'agit du rire en ce qu'il est l'une des manifestations humaines les plus émouvantes, les plus mystérieuses, les plus intelligentes aussi, ce que Baudelaire appelle, dans ce traité De l'essence du rire, le "comique absolu".