Oldsmobile 62 et autres histoires

Sudeste est écrit depuis la marge. Une marge que son auteur choisit de représenter avec un décor inédit dans la littérature argentine et du fameux boom latino-américain des années 60. Pas de pampa, pas de forêt, ni de ville. Le Delta du Tigre, à une heure de la plus moderne des grandes métropoles d'Amérique latine, mais oublié et en partie encore vierge. On a souvent dit que les voix de Mark Twain, d'Hemingway, de Faulkner, de Melville, de Pavese et de Camus résonnaient indubitablement dans ce texte. Avec bien sûr, l'influence du cinéma. Roman d'apprentissage ou d'initiation, roman existentialiste et documentaire, Sudeste est aussi un roman d'aventures, d'utopie, de paysages, de vagabondages... Un chef-d'oeuvre, d'une lecture inépuisable. (D'après la préface)

Que peut-on dire, encore, sur les rapports entre Jacques Lacan et Claude Lévi-Strauss? Beaucoup, si on libère la psychanalyse et l?anthropologie de la lecture dominante selon laquelle Lévi-Strauss aurait fourni à Lacan la boussole de la linguistique structuraliste pour orienter son retour à Freud.Questionner cette vérité, ce lieu commun, c?est interroger ce « roman scientifique » comme un roman familial. Ce prétendu dévoilement d?un refoulé n?est-il pas avant tout une manière de maintenir, contre vents et marées, ce leitmotiv d?une irréductible inscription de Lacan dans la filiation de Lévi-Strauss? Cet ouvrage démontre que cette conception largement partagée ne consiste qu?à répéter la version officielle que Lévi-Strauss présente de l?origine de la théoriestructuraliste. Il introduit au mouvement de l?enseignement lacanien, pour y repérer les références à la théorie lévi-straussienne, les concepts empruntés et leur redéfinition, grâce auxquels Lacan s?emploie à construire sa propre théorisation. Conjointement, il interroge le silence et le manque de considération dont fait preuve l?anthropologue à l?endroit du psychanalyste. Il invite ainsi le lecteur mieux comprendre l?impossible rapprochement entre ces deux auteurs puis l?irrémédiable éloignement du psychanalyste. Reconnaître le ratage de la rencontre entre Lévi-Strauss et Lacan peut alors ouvrir, pour l?anthropologie et la psychanalyse, un nouvel horizon d?échanges dans lequel la notion de don s?avère prometteuse. En s?engageant dans cette voie, la psychanalyse ne pourrait-elle pas contribuer au renouvellement actuel des sciences sociales et ainsi reprendre sa place légitime dans laquelle l?a inscrite l?invention freudienne?

Depuis un siècle, les multiples lectures, réflexions, interprétations dont il a fait l'objet manifestent combien Totem et Tabou est une oeuvre vivante. Texte préféré de Freud, il est en même temps un texte maudit. Dès sa publication (1912 - 1913), il a été marqué par la polémique. Théâtre de la lutte et de la rupture avec Cari Gustav Jung, il a également suscité de vives réactions chez les anthropologues et entretenus bien des malentendus, qui persistent encore aujourd'hui. C'est, sans doute, la vive impression, si ce n'est le choc, provoqués par le récit du meurtre du père de la horde primitive, qui constitue la principale source des critiques. Tel est le mythe scientifique et le scandale que la psychanalyse a ainsi introduit dans le savoir moderne. Le " mythe moins crétinisant " des origines de notre civilisation, selon Lacan. Célébrant cet anniversaire, cet ouvrage réunit, pour la première fois, de nombreuses lettres échangées entre Freud et ses principaux interlocuteurs (Fliess, Jung, Ferenczi, Abraham, Pfister et Jones) avant, pendant et après sa publication. Il est aussi le fruit d'une aventure transatlantique où dialoguent des spécialistes de l'oeuvre de Freud venus du Brésil, du Mexique, de France et des Etats - Unis. Les langues portugaise, espagnole et française se sont ainsi donné rendez-vous afin de revisiter ce livre qui, cent ans après, n'a cessé de nous parler et de nous questionner

Résumé : Le dessin jouit d'une importance renouvelée dans le monde de l'art et a rarement été aussi largement représenté qu'à l'heure actuelle, que ce soit dans les biennales, les foires d'art contemporain ou les expositions. Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié. Il s'inscrit, par le concept, 1e champ d'étude et la structure, dans la lignée de Vitamine P, ouvrage publié par Phaidon ayant rencontré un grand succès auprès du public. Figuratif ou abstrait, de petite ou grande dimension, sobre ou exubérant, uni ou coloré, le dessin est à la fois hautement descriptif et méticuleusement détaillé, et est exploré par un nombre sans cesse croissant d'artistes. Au-delà des images traditionnellement associées à cet art, Vitamine D illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique du dessin contemporain.