La messe en si

Catalogue des 37e Rencontres de la photographie d'Arles qui se déroulent du 4 juillet au 17 septembre 2006. Les Rencontres d'Arles s'intéressent à la photographie dans tous ses genres. Ouvertes à tous les publics, elles proposent plus de 60 expositions installées dans des sites aussi variés que des églises du 12, siècle ou des bâtiments industriels. Cette édition est placée sous le signe des célébrations de la Francophonie avec des commissaires d'expositions proposant des approches très différentes de la photographie contemporaine. La présence du photographe et cinéaste Raymond Depardon, comme commissaire invité, marque fortement ce programme. Il a organisé sa sélection autour de ses influences, ses compagnons de route, des photographes du politique et de la société. La plupart des expositions présentées à Arles ont été spécialement produites pour le festival, souvent en coproduction avec des musées et institutions, français et étrangers. La semaine d'ouverture se déroule en présence de tous les photographes dans une atmosphère de fête. Elle est très dense en conférences publiques, visites guidées, colloques. Il s'y déroule de nombreux événements comme des spectacles avec des projections au Théâtre antique, la Nuit de l'Année (déambulation nocturne dans le vieux quartier de la Roquette émaillé de projections de photographies de presse), des consultations de portfolios de jeunes photographes... De nombreux stages pratiques ou de compréhension de la photographie sont organisés en juillet et en août. Des prix sont décernés à des photographes dont la profession pense qu'ils représentent les talents de demain.

Tamas Zanko (1931-2009) est un artiste majeur dont l'oeuvre singulière et polymorphe n'a pas trouvé encore sa visibilité ni sa notoriété. Cette première monographie vous invite à le découvrir. Peintre selon une technique fine et particulière qu'il s'était inventée, il donne à voir à travers un jeu de reflets-réflexion tout un monde habité par la musique. Scénographe d'opéra, architecte utopiste, c'était aussi, comme muraliste, "le peintre de l'ombre"... Voici un monde à visiter.

Résumé : François Barré a suivi un parcours prof. atypique marqué par le souci constant de la chose publique, le faisant passer de l'ENA au ministère des Affaires étrangères et de l'équipe chargée du Centre Beaubourg à son licenciement en 1976 puis 20 ans plus tard, président du Centre devenu Pompidou. Radié de la fonction publique à sa demande, il n'a néanmoins jamais cessé d'oeuvrer François Barré a suivi un parcours professionnel atypique marqué par le souci constant de la chose publique, le faisant passer de l'ENA au ministère des Affaires étrangères et de l'équipe chargée de la programmation du futur Centre Beaubourg à son licenciement en 1976 et, vingt ans plus tard, à sa nomination comme président du même Centre devenu Pompidou. Radié de la fonction publique à sa demande, il n'a néanmoins jamais cessé d'oeuvrer, au gré de multiples rencontres, pour des instances publiques ou privées porteuses d'une aptitude au bien commun : Bordeaux, Centre de création industrielle, L'Architecture d'aujourd'hui, Renault, La Villette, ministère de la Culture (Délégation aux Arts plastiques, Caisse nationale des monuments historiques et des sites, direction de l'Architecture et du Patrimoine), Institut français d'architecture, Chaumont-sur-Loire, Arc en rêve, François Pinault, Rencontres d'Arles, Société du Grand Paris... Domaine Public est le récit d'une vie professionnelle menée collectivement par nombre de personnes aux compétences multiples, ignorées de l'inflation médiatique réduisant la politique culturelle à quelques noms brandis comme des marques et présentés seuls comme les inventeurs du quotidien. " Nous sommes tous des artistes ", dit-il, et ce livre détaille les aspérités de cette mutualité, les combats et les enjouements à travers l'Histoire et ses acteurs, de François Mitterrand à Jack Lang, des grands projets et de l'exception culturelle tout autant que des " soutiers de la République " créant la trame politique et territoriale d'une France des mouvements artistiques et d'un après-68 continuant de nous interpeller ; d'un temps encore proche où les missions régaliennes de santé et d'enseignement, d'entretien de l'espace public et d'hospitalité à l'égard de tous ceux qui nous rejoignent étaient applaudies comme une part du bien commun. François Barré garde tel un trésor le souvenir de toutes ces rencontres. Elles font entendre des voix puissantes et ouvrent des voies nouvelles. Elles furent le seuil d'une conscience et d'une action au coeur d'un engagement et leurs noms ne peuvent être dissociés de ce récit. Nul ne peut dire " J'ai fait cela tout seul. "

Les stations du métro de Toulouse sont devenues au fil des ans des espaces vivants de découverte de l'art d'aujourd'hui. Pour les lignes A et B, ce sont trente-huit artistes qui sont intervenus à la demande de Tisséo-SMTC, autorité organisatrice des transports publics de l'agglomération toulousaine, répondant ainsi à la plus importante commande publique artistique jamais réalisée en France. Inaugurée en juin 2007, la ligne B réunit des oeuvres spécialement créées pour le métro de Toulouse par vingt artistes.François Barré, qui fut président du Centre Georges-Pompidou et délégué aux Arts plastiques au ministère de la Culture, analyse cette politique de commandes artistiques et présente chacun des artistes. Les photographies des oeuvres ont été realisées par Michel Chassat