Bajac Quentin ; Schwabsky Barry ; Lavin Amélie ; L
DILECTA
35,00 €
Sur commande, 4 à 6 jours
EAN :9791090490642
Née en 1976, Morgane Tschiember vit et travaille à Paris. Elle a remporté le prix Paul Ricard en 2001. L'artiste travaille tous les matériaux, tous les supports, du livre à l'installation monumentale en passant par la photographie et l'objet en métal, en céramique, en verre, en bois ou dans d'autres matériaux synthétiques. Elle procède par bifurcations simultanées et par aller-retour successifs, créant ainsi son propre système de navigation. Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier (France, Autriche, Belgique, Royaume-Uni, Lituanie, République tchèque, Allemagne, Italie, Serbie, Japon, Suisse, Etats-Unis...). Son travail n'a fait jusqu'ici l'objet d'aucune publication globale. Au-delà de la dimension rétrospective d'un catalogue classique, Morgane Tschiember a conçu cet ouvrage comme une oeuvre collective. Non seulement parce que la plupart de ses oeuvres nécessitent l'aide de professionnels, de techniciens ou d'assistants aux compétences aussi hétérogènes que les médiums qu'elle utilise, mais aussi parce que ses expositions en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Japon ont donné lieu à des rencontres avec des critiques et autres conservateurs qui ont souhaité mettre en perspective des aspects de son travail, selon un point de vue historique, critique, théorique ou coopératif. Ce catalogue retrace la genèse des oeuvres, de leur conception (notebooks) à leur exposition in situ, en passant par leur réalisation technique et plastique finale. Le catalogue est augmenté d'une oeuvre qui n'existe que dans cette monographie, faisant du livre un lieu d'exposition en lui-même, en référence à la publication January 5-31. 1969 de Seth Siegelaub.
Commandé avant 16h, livré demain
Nombre de pages
176
Date de parution
11/09/2015
Poids
1 150g
Largeur
225mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9791090490642
Titre
Morgane Tschiember. Taboo
Auteur
Bajac Quentin ; Schwabsky Barry ; Lavin Amélie ; L
Editeur
DILECTA
Largeur
225
Poids
1150
Date de parution
20150911
Nombre de pages
176,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
Artiste culte mondialement célèbre, Martin Parr parle peu de son travail. Pourtant, il se livre comme rarement dans cet entretien avec Quentin Bajac, commissaire de l'exposition qui lui sera consacrée au Jeu de Paume, de janvier à mai 2026. Il y livre les clefs de sa démarche : un regard social, à la fois ironique et empathique, sur les classes moyennes et populaires, leurs loisirs, leurs pratiques de consommation de masse, ainsi que sur les objets du quotidien.
Parr Martin ; Bajac Quentin ; Greenfield Adam ; Po
Depuis plus de cinquante ans, le photographe britannique Martin Parr saisit les absurdités du monde contemporain, que ce soit la frénésie de la surconsommation, les ravages du tourisme de masse, la dépendance toujours croissante de l'humanité à la technologie ou sa relation complexe au règne animal. Publié conjointement avec le Jeu de Paume, Global Warning propose une réinterprétation de l'oeuvre de Martin Parr, à une époque marquée par de nombreux bouleversements sociétaux. En reproduisant certaines des images les plus connues de Martin Parr aux côtés d'autres clichés rarement publiés, Global Warning retrace cinq décennies du regard incisif de l'un des photographes les plus célèbres au monde.
Quentin Bajac a dirigé le cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au centre Pompidou de 2007 à 2012. Il dirige actuellement le département de la photographie au Museum of modern Art de New York.
Née officiellement en 1839, avec l'invention du daguerréotype, la photographie a prodigieusement renouvelé les représentations du monde au point, aujourd'hui, d'en modifier la perception et d'interroger notre rapport au réel. De ses origines aux plus récents développements du numérique, cet ouvrage retrace la passionnante histoire de la photographie : le temps d'une invention - de 1839 à la fin des années 1870 -, marqué par la multitude des expérimentations techniques, l'industrialisation des procédés et l'émergence d'un discours théorique, souvent inquiet, sur le médium. Celui, ensuite, d'une certaine maturité technique - des années 1880 à la fin des années 1950 -, sous le règne de l'image instantanée et des procédés argentiques : des premiers appareils portables à la mythification de «l'instant décisif» de Cartier-Bresson, de l'émergence de la figure du photographe amateur au triomphe du photoreporter, la photographie s'affirme comme un élément clé de la culture moderne et urbaine. Enfin, de 1960 à l'entrée dans l'ère du numérique, le temps du paradoxe : d'une part, la pleine reconnaissance artistique, culturelle et économique de la photographie, d'autre part, le déclin de ses usages historiques et documentaires face à la concurrence accrue de l'image animée et aux dérives de certains traitements des images. En analysant ses enjeux esthétiques et sociaux, ce livre démontre aussi la capacité d'adaptation de la photographie, qui sans cesse se réinvente pour afficher une éternelle modernité.