Ame qui vive ?

Modeste ébauche d'une histoire du bruit au cinéma, cet essai est un parcours libre parmi des films qui ont au moins en commun d'être travaillés par le bruit. Le bruit éprouvant invite à de multiples déplacements dans l'histoire du cinéma, récente ou non, parfois à ses frontières (du côté de la photographie, des arts plastiques et même de la littérature). Enfin, le principal souci de ce petit livre est d'inviter son lecteur à prêter attention au bruit dans les films. Rien de plus, rien de moins !

S'engageant tour à tour sur les traces de l'histoire et de la théorie du film, cet ouvrage entend promouvoir une pensée critique du film et de l'histoire du cinéma à la lumière de l'oeuvre de Siegfried Kracauer. A partir notamment de Théorie du film et de L'Histoire. Des avant-dernières choses, seront plus particulièrement interrogés les liens que Kracauer établit entre l'histoire et le cinéma, entre les "médias photographiques" et d'autres pratiques artistiques. Les écrits de Kracauer invitent le lecteur, encore aujourd'hui, à réfléchir aussi bien à une méthode d'analyse de film qu'à des problèmes d'écriture de l'histoire (du cinéma).

Reconnaissant ses affinités avec les écrits de Walter Benjamin et Siegfried Kracauer, l'auteur élabore une histoire du "cinéma critique" . Il s'intéresse plus particulièrement à des films qui accordent une place importante aux "vaincus de l'histoire" (Walter Benjamin). Ce sont les vagabonds, les chiffonniers, les glaneurs, mais aussi les migrants, les fous ou les enfants au travail. Ce sont les "sans visage" (Arlette Farge) d'hier et d'aujourd'hui, broyés par le capitalisme triomphant. L'ouvrage se focalise ainsi sur des films qui, à travers la figure de l'exclu, portent un regard politiquement contestataire sur la "société régnante" (Siegfried Kracauer).

Quel est l'apport méthodologique des théories critiques, essentiellement défendues par Walter Benjamin et Siegfried Kracauer, en vue de l'écriture de l'histoire du cinéma et de l'analyse de film ? Cet ouvrage cherche à y répondre en alternant mises au point théoriques et analyses filmiques, allant du cinéma classique hollywoodien (King Vidor) au film-essai (Pier Paolo Pasolini, Mauricio Kagel), de l'expérimentation documentaire (Eric Pauwels, Johan van der Keuken) au film ethnographique (Luc de Heusch) et au film institutionnel (Charles Dekeukeleire). Complémentaires de ces approches, des textes et entretiens de et avec Claire Angelini, Arnaud des Pallières, Philippe Bazin, Boris Lehman et Bruno Tackels nourrissent la réflexion par la mise en valeur de travaux reflétant l'actualité du film et de la photographie critiques. Tout en s'appuyant sur différentes disciplines comme la philosophie, l'histoire, l'histoire de l'art, l'ethnographie, les études littéraires, les arts plastiques et les études médiatiques, ce volume collectif mobilise des notions et concepts - réification, estrangement, effrangement des arts, etc. - pour explorer et questionner toutes les puissances critiques du film. Son ambition principale est d'inscrire durablement et profondément une réflexion critique au coeur même des études cinématographiques.