Claude Debussy. La trace et l'écart

Compositeur à la fois trop connu et mal connu, Satie attire et intrigue. Cet ouvrage aborde et explicite tous les paradoxes de sa vie et de son comportement, grâce à la vision en profondeur d'un interprète et musicologue, immergé de longue date dans cette oeuvre. Jean-Pierre Armengaud prend la musique au mot, met les oeuvres et les textes de Satie, qui les accompagnent, sur le gril de son scalpel auditif, des délicates Gymnopédies si souvent entendues au scandale de Parade et à la méditation de Socrate, bien loin des excentricités du Chat Noir où Satie était pianiste dans sa jeunesse. Tantôt il s'essaye à faire la synthèse des nombreuses études réalisées autour du compositeur, tantôt il prend de la distance par rapport aux idées reçues. D'une collaboration étroite avec les artistes les plus en vue (Cocteau, Picasso, Picabia...) à des brouilles retentissantes (les musiciens du groupe des Six), de la fréquentation de la haute société des années folles à la fraternité engagée avec les pauvres d'Arcueil, de la rêverie encore romantique des "Morceaux en forme de poire" au dadaïsme provocateur de la "Musique d'ameublement", les extrêmes sont le fait de la vie de Satie, qui recouvre bien des mystères: l'homme privé a gardé ses secrets; quant au compositeur, il a changé notre écoute et laisse une trace ironique dans laquelle se sont glissés bien des musiciens du xxe siècle qui constituent sa postérité.

La musicologie de l'interprétation vise à une étude critique de la réception et du vécu de l'?uvre musicale. Ces quatorze contributions abordent divers aspects de la musicologie de l'interprétation : les gestes du musicien ont été traités dans des articles consacrés à la métamorphose du piano contemporain, aux gestes du pianiste et du chef d'orchestre et au tempo rubato ; les relations entre interprète et compositeur sont étudiées à travers des analyses de Beethoven, Debussy, Satie, Duparc, Rachmaninov, Ives.

L'une des rares intégrales des oeuvres pour piano d'Erik Satie, elle demeure la plus complète et la plus achevée parue à ce jour. La dérision permanente, la poésie latente, la gouaille simulée et l'amertume pudique de ces pages sont sublimées par l'approche sérieuse et raffinées des deux pianistes". (E. Moreau, Diapason - 5 diapasons)

La poésie baroque reste, en France, une abstraction. On parle de "l'âge baroque", à la rigueur de "baroquisme" mais baroque est un adjectif, rarement un substantif. C'est comme s'il s'agissait d'un mouvement, d'une culture du Sud, propre à l'Italie et à l'Espagne. Le baroque serait quelque chose d'importé, d'accessoire, qui enlèverait de son originalité au génie français. Aussi, cette très complète anthologie de la poésie baroque française (1570-1660), établie par le poète et traducteur espagnol Jorge Gimeno, permet-elle de redécouvrir des auteurs qualifiés de marginaux et d'atypiques. Si Agrippa d'Aubigné, Théophile de Viau, Saint-Amant et Tristan L'Hermite sont aujourd'hui les plus connus, nombreux sont ceux qui explorent des champs nouveaux, laissant de côté l'esprit de sérieux et le formalisme de leurs aînés. Ils ouvrent la voie à Baudelaire, Mallarmé ou encore Valéry.