L'autre royaume suivi de Celia ou The golden sixties

Dans la lignée des poètes de la parole, du chant concret et lumineux - Pound, Eliot, Séféris - Dimitri T. Analis apporte de très loin le grondement de l'errance. Sa poésie va au-delà de la réhabilitation de l'homme, vers son assomption, et se situe, de manière unitaire et fragmentée, hors du lieu de la qualité intellectuelle, dans l'essentiel.

Notes, mémoire, journal, aphorismes, Eloge de la proie tient de tous ces genres à la fois. Réflexions sur le temps présent " Ce nouveau siècle commence exactement comme s'est terminé le précédent : dans la désinformation et la guerre civile européenne, la bonne conscience américaine, l'incapacité russe et des bouleversements, invisibles au premier abord, en Asie, en Amérique latine et ailleurs " ; réflexions sur la mémoire : " La vie et la mort sont mémoire. Avant de naître, le corps de l'homme porte des millions de signes qui viennent de ceux qui furent avant lui " ; sur les écrivains : " En relisant Albert Camus, je me suis rendu compte, une fois de plus, combien je sentais cet écrivain plus méditerranéen que français. Il a été, comme Samuel Beckett, un étranger dont la France était fière parce qu'il écrivait en français " ; sur la décadence : " La décadence de la pensée et de l'époque qui la porte, commence quand les gens n'accordent pas d'importance à ce qui est dit mais à celui qui le dit. Et la société a vite fait de fabriquer ceux qui doivent dire. La cité n'écoutait pas Socrate parce qu'il n'était pas agréé comme tel ; idem pour le Christ et tant d'autres. La régénération de la pensée - et des pays - s'accomplit avec l'âme des marginaux, après que la société a atteint ses propres limites. " Dans l'Eloge de la proie Dimitri T. Analis nous livre une parole d'écrivain sur son siècle.

Milos Sobaïc, né à Belgrade en 1945 et parisien depuis 1972, est un des peintres les plus talentueux du territoire éclaté de l'ancienne Yougoslavie d'où sont issus Dado, Llujba et Velicovic. De quelque côté qu'ils soient, il y a entre ces peintres une parenté évidente, aussi immédiatement perceptible que celle de l'école italienne ou de l'école flamande. Peinture figurative où s'exprime une grande violence, une fascination de la mort et de la catastrophe avec un art consommé du dessin. Peinture tragique et théâtrale qui garde la trace de l'énergie qui l'a produite. A travers les 240 reproductions de tableaux et de sculptures, l'on peut prendre la dimension de cette oeuvre qui arrive aujourd'hui à sa pleine maturité.