Erdal Alantar. Abstractions musicales

Au début des années 1950, élève à l'Académie des beaux-arts d'Istanbul, Alantar peint des formes géométriques, inspirées par les aventures fauviste, constructiviste et cubiste. Boursier du gouvernement italien en 1958, il se rend à Florence pour suivre les cours de décoration (fresque murale) de l'Académie des beaux-arts de Florence. L'année suivante, avec Sevinç, il rencontre à Rome le peintre Giorgio De Chirico et finit par s'installer à Paris. Selon le galeriste Hervé Courtaigne, il trouve, dans la révolution abstraite, lyrique et gestuelle, sous la houlette d'artistes tels que Gérard Schneider, un écho à ses propres recherches. Nourri, enfant, d'une culture donnant une suprématie à l'écriture, il demeure influencé par les calligraphies ottomanes (Hat sanati) et japonaises. Son travail se fonde sur le mouvement perpétuel. Pour animer la surface des toiles, avec des gestes spontanés il crée des compositions aux couleurs vigoureuses et des formes, des s rondeurs baroques ". Elles transmettent une énergie vitale et musicale : Alantar travaille en écoutant les symphonies de Wagner, Beethoven, Berlioz et les opéras de Verdi. Présenté dès 1958 à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de Paris, Erdal Alantar a participé à des expositions en Autriche, Allemagne, Grande-Bretagne, France, Canada, Suisse... Il est médaillé de la Biennale internationale d'art graphique à Ancona (Italie) ; ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections, telles que le Victoria & Albert Museum (Drawings collection) à Londres, la Bibliothèque nationale à Paris, le musée des arts précieux Paul-Dupuy à Toulouse, le Cabinet des estampes à Genève et les musées d'Istanbul et d'Ankara.