Le chant de nos filles

Pionnière de la cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a bâti un empire industriel en quelques années. Quittant très jeune le quartier juif de Cracovie, elle émigre à l'âge de vingt-quatre ans en Australie où, grâce à une recette familiale de crème pour le visage et une détermination sans faille, elle devient une femme d'affaires d'exception. Figure de l'émancipation féminine, elle fait de la beauté et des soins du corps une des clés du pouvoir et de la liberté des femmes. Mécène visionnaire, elle réunit l'une des plus importantes collections d'art moderne, d'arts premiers, de vêtements de haute couture et de bijoux du XXe siècle. Moderne et non-conformiste, elle sollicite les architectes et les décorateurs les plus audacieux pour aménager ses salons et ses demeures. Cultivant son image pour promouvoir sa marque, elle révolutionne les usages de la communication publicitaire. Helena Rubinstein. L'aventure de la beauté retrace l'extraordinaire parcours de cette femme d'avant-garde, de Cracovie à Vienne, Melbourne, Londres, Paris, New York et Tel-Aviv.

George Stubbs (1724-1806) produced exceptional images of animals and people throughout his career. These were a product of his keen scientific eye and uncommon sense of compassion. Rather than trust to history and the untested example of his precursors, he championed doing as a way of thinking and deployed picture-making in pursuit of reality. On the title page of The Anatomy of the Horse, his groundbreaking publication that rewrote our understanding of equine biology, Stubbs confirmed that everything that followed was "all done from Nature" - meaning that it all derived from his own painstaking analysis of the subject in front of him. This book accompanies a major exhibition of Stubbs's work at MK Gallery in Milton Keynes and the Mauritshuis in The Hague and includes new writing on the artist by Nicholas Clee, Martin Myrone, Martin Postle, Roger Robinson, Jenny Uglow and Alison E. Wright.

Résumé : Certains sujets exigent la nuit : elle paraît dans les Nativités, dans bien des peintures dès la fin du Moyen Âge ; elle accompagne le songe de Constantin. La création de Caravage marque l'avènement d'un autre genre nocturne qui fleurit à Rome, pour gagner la Lorraine, les Pays-Bas et l'Espagne. Les détracteurs de Caravage, invoquant le mythe de Platon si cher à la théorie artistique depuis la Renaissance, blâmèrent sa peinture de ne savoir sortir de la caverne. Ces ?uvres, baignées de nuit, témoignent d'un problème crucial de la peinture, entre l'imitation du visible et la révélation du non-visible. Elles ont pour pendants la nuit lumineuse des mystiques, la nuit initiatrice de la poésie baroque. Paulette Choné explore l'esthétique et la symbolique du nocturne qui prévalaient au début du XVIIe siècle et qui expliquent la valorisation de " la ténèbre ". Jean-Claude Bayer s'attache à décrire la production foisonnante de l'école lorraine de peinture à l'époque de Georges de La Tour. Richard E. Spear approfondit la question complexe des relations unissant les arts visuels aux nouvelles données religieuses et scientifiques. Enfin, dans deux essais consacrés à l'étude de trois tableaux de Caravage et des Larmes de saint Pierre de La Tour, Irving Lavin démontre que le saisissement provoqué par les chefs-d'?uvre de la peinture des nuits résulte de la rencontre parfaite entre l'expression du génie et un niveau de conceptualité très élevé.