STUDIO BLUMENFELD NEW YORK 1941 1960

La place à donner à l'école n'en finit pas de faire débat : laïcité, égalité républicaine, modèle éducatif, pédagogie... Ce débat concerne la société dans sa totalité mais aussi chacun d'entre nous, citoyen, enseignant, parent. Pendant toute sa carrière d'institutrice (1956-1994), Eva Blumenfeld s'est efforcée de mener à bien sa tâche d'instruction des enfants, de transmission des savoirs et d'apprentissage de la démocratie, en résistant aux modes et aux réformes successives, grâce à des convictions personnelles et politiques ancrées dans son histoire familiale et à sa recherche permanente d'une réflexion et d'une action collective pour une société plus juste. Ce livre constitue la chronique de sa vie à l'école, émaillée des portraits d'élèves accueillis dans sa classe, et singulièrement les enfants réputés "difficiles", souvent relégués au fond de la classe, pour lesquels elle a toujours eu une attention et même une affection particulière.

Résumé : Le style moderniste d'Erwin Blumenfeld, à la jonction de la mode et de l'art, a radicalement transformé la photographie de mode depuis presque cent ans. Pourtant, éprouvé par la sombre histoire européenne du début du XXe siècle, Erwin Blumenfeld n'investit véritablement la photographie qu'à partir de l'âge de quarante ans. Des portraits réalisés dans son arrière-boutique aux couvertures des plus grands magazines de mode en passant par ses photomontages dada, son parcours atypique, fait d'incessantes expérimentations techniques, produit des images avant-gardistes et remarquablement actuelles.

Résumé : La photographie vaut une bien appendicite. C'est en récompense de sa vaillance lors de la bénigne opération que le jeune Erwin Blumenfeld se vit offrir son premier appareil photo. Ecrite à la fin de sa vie, son autobiographie retrace son parcours photographique depuis ses débuts en amateur jusqu'à ce qu'il devienne l'un des plus grands photographes de mode des années 1950. Présentée dans une nouvelle traduction qui redonne au texte toute sa saveur, cette épopée moderne qui traverse la première moitié du XXe siècle révèle que Blumenfeld n'était pas seulement un très grand photographe : il avait aussi un réel talent d'écrivain.

Résumé : Un spectre hante l'Europe, c'est le spectre du dibbouk ! Cette âme errante, à même de posséder les êtres vivants et de s'exprimer à travers eux, a conquis le monde grâce à l'écrivain russe Sh. An-ski, qui en recueillit les récits lors de ses expéditions en Podolie et en Volhynie dans les années 1910. Elles lui inspirèrent l'écriture du Dibbouk. Succès fulgurant dès 1920, immédiatement traduite, la pièce est jouée de Varsovie à Buenos Aires, en passant par Moscou, Paris et New York. Oeuvre emblématique du théâtre yiddish et du premier théâtre hébreu, elle inspire metteurs en scène et artistes de l'avant-garde juive. Adaptée au cinéma en 1937, elle donnera le plus ambitieux des films yiddish et l'un des derniers tournés avant l'invasion de la Pologne. Après la Shoah, Le Dibbouk opère encore comme oeuvre emblématique de la fécondité du Yiddishland et comme métaphore du monde disparu. On le retrouve à la scène, à l'écran, en littérature, ainsi que dans les oeuvres des artistes contemporains. Objet majeur de la culture juive, le dibbouk est une clef de compréhension d'une identité hantée par son passé.