Passivité et création. Merleau-Ponty et l'art moderne

Passivité et création est un livre ancré dans une double pratique : la peinture et la philosophie. Sa composition s'inspire du trajet suivi par Maurice Merleau-Ponty dans l'élaboration de son cours au Collège de France de 1954-1955 : " Le problème de la passivité : le sommeil, l'inconscient, la mémoire ". A partir de l'étude de la pratique de certains artistes et de l'analyse de textes philosophiques, il s'agit de décrire une passivité de forme particulière, une passivité " opérante ", corrélative d'une forme dynamique de la subjectivité.
Cette passivité, " dimension d'un mouvement dont je suis
le médiateur, mais qui d'une certaine façon se fait en moi sans moi, à mon insu ", de nombreux artistes du XXe siècle s'en sont faits les témoins (Arp, Bacon, Dubuffet, Klee, Michaux, Rauschenberg, Schwitters, Spoerri, Nicolas de Staël, Bram Van Velde...), appelant aussi cette expérience " inconscient ",
" hasard ", " imprévu ", " surprise ".
Dans la perspective esquissée ici, l'accès aux autres cesse alors d'être un " problème ". L'autre a déjà sa part dans
mon expérience la plus singulière. Mon expérience peut devenir expérience pour d'autres parce qu'elle s'inscrit au sein
d'une dimension phénoménologique qui n'est ni de moi
ni d'autrui, mais commune. Quel est le rôle de cette passivité structurelle dans la création comprise comme transformation de la vision et du monde lui-même ? Et comment peut-on en retourner la fragilité en pouvoir ?