All that jazz. Un siècle d'accords et désaccords avec le cinéma
La Polla Franco ; Piégay Baptiste ; Bignardi Irene
CAH CINEMA
24,95 €
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EAN :9782866423636
Le cinéma devient parlant en 1927 avec Le Chanteur de jazz. L'histoire du jazz, musique populaire et art du spectacle, a partie liée avec celle du cinéma et de multiples connivences s'établissent au cours du temps, le plus souvent à l'initiative des réalisateurs, grands amateurs de cette musique et de tout ce qu'elle apporte avec elle dans les films, de rythme, d'émotion, de vision du monde. On se souvient de temps forts comme le tournage dans le sud des Etats-Unis de Hallelujah de King Vidor avec une troupe d'acteurs exclusivement composée de Noirs, de la musique de L'homme au bras d'or confiée à Duke Ellington, de l'aventure de Miles Davis composant la partition d'Ascenseur pour l'échafaud, de Cassavetes, inventant avec Shadows, le film-jazz, ou encore, plus près de nous, de Bird, la biographie de Charlie Parker, vue par Clint Eastwood. Dans cet ouvrage, les plus grands spécialistes internationaux, venus des USA, d'Italie et de France se proposent d'explorer toutes les formes d'apparition du jazz au cinéma. Krin Gabbard y retrace l'histoire des documentaires sur le jazz ainsi que des films qui s'attachent à la biographie des grands jazzmen. Gian Piero Cane se penche sur l'histoire des films entièrement joués par des acteurs de couleur; Ermanno Comuzio explore celle des bandes sonores de jazz à travers tout le cinéma mondial; Michele Fadda, celle du cinéma d'animation dont la bande son est du jazz; Franco Moinganti, celle des films de télévision; Gilles Mouellic, celle des personnages de jazzmen de fiction; enfin Philippe Carle et Jean-Louis Comolli montrent comment des convergences esthétiques se sont nouées entre l'improvisation avec les acteurs et le free jazz. L'ouvrage comprend également des interviews avec Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Kent Burns, Quency Jones? Une chronologie des principaux films de jazz de fiction et d'animation complète ce panorama exhaustif de l'histoire du jazz au cinéma. Une abondante illustration accompagne les textes: de magnifiques photos des grands jazzmen apparaissant dans les films et des merveilleux acteurs qui tout au long de l'histoire du cinéma les ont interprétés?
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Nombre de pages
253
Date de parution
09/08/2003
Poids
840g
Largeur
195mm
Plus d'informations
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EAN
9782866423636
Titre
All that jazz. Un siècle d'accords et désaccords avec le cinéma
Auteur
La Polla Franco ; Piégay Baptiste ; Bignardi Irene
Editeur
CAH CINEMA
Largeur
195
Poids
840
Date de parution
20030809
Nombre de pages
253,00 €
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A seize ans, Sorcha O'Donovan n'a jamais connu d'autre horizon que Ballymore, petit village battu par les vents de la côte ouest de l'Irlande. Lorsqu'elle tombe éperdument amoureuse de Conor Daly, un musicien marginal et séduisant, elle décide d'écouter son coeur et de tout quitter pour le suivre en Angleterre, à la poursuite de son rêve de gloire. Si les premiers temps à Londres sont difficiles, Conor finit par rencontrer le succès avec son nouveau groupe, The Fishermen. Alors qu'un avenir radieux semble à nouveau permis, le jeune couple est vite rattrapé par le tourbillon de la célébrité. Poursuivis par des menaces de mort et hantés par des secrets enfouis qui pourraient mettre en péril leur fragile équilibre, Conor et Sorcha devront affronter leur plus grand défi : rester fidèles à eux-mêmes ou risquer de perdre ce qu'ils ont de plus cher... Des landes sauvages irlandaises aux soirées glamour du Swinging London, Lucinda Riley nous offre l'histoire inoubliable d'un amour perdu.
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Riley Lucinda ; Whittaker Harry ; La Rochefoucauld
Notes Biographiques : Lucinda Riley est née en 1965 en Irlande, et après une carrière d'actrice au théâtre, au cinéma et à la télévision, elle a écrit son premier roman à 24 ans. Ses livres ont depuis été traduits dans 37 langues, et continuent de toucher et d'émouvoir dans le monde entier. Sa série Les Sept Soeurs est devenu un phénomène mondial, créant un genre littéraire à part entière ; elle est en cours d'adaptation pour une série télévisée en sept saisons.Ses romans ont été nommés pour plusieurs prix littéraires à travers le monde : Le Bancarella prize en Italie, le Lovely Books award en Allemagne, et le Livre romantique de l'année au Royaume-Uni. En 2020, elle a reçu le Prix Platinum aux Pays-Bas pour avoir vendu plus de 300 000 exemplaires d'un même roman en un an - un prix remporté avant elle par J.K. Rowling pour Harry Potter.En collaboration avec son fils Harry Whittaker, Lucinda a également imaginé et écrit une série de livres pour enfants intitulée The Guardian Angels (Les anges gardiens).Après avoir élevé ses quatre enfants principalement dans le comté de Norfolk, en Angleterre, elle a réalisé son rêve en 2015 et acheté une ferme isolée en Irlande. Elle s'est toujours sentie proche spirituellement de ce pays, et c'est là qu'elle a écrit ses cinq derniers romans.En 2017, on lui a diagnostiqué un cancer, et Lucinda s'est éteinte le 11 juin 2021, entourée de sa famille.
Résumé : Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l'histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d'une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants, réservoirs d'exemples dans leurs irrégularités et par les aléas de leur écriture. Le parti pris de cet ouvrage est qu'au fond, les histoires sont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteur qui y voit le signe d'une solidarité de l'expérience humaine à travers l'espace et le temps. Ce qui est en revanche indéfiniment neuf, c'est l'art de la narration, l'art du conte, dont le scénario est une application particulière au cinéma. Cette narration repose sur des techniques utilisées dans tout scénario, des "trucs", des procédés très pratiques. Loin de les ériger en normes, l'auteur s'attache aussi à montrer comment il est possible de les retourner, les dévier ou les renouveler. Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d'un scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles..., qu'il est toujours permis de commettre. Les quatorze films de référence sont Le Testament du Docteur Mabuse, Le Port de l'angoisse, L'Intendant Sansho, L'Invasion des profanateurs de sépulture, A travers le miroir, Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre, Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L'Emploi du temps et Uzak.
Cet ouvrage est une sélection des articles critiques les plus importants écrits par Eric Rohmer entre 1948 et 1979, dans des publications aussi différentes que Les Temps modernes, Arts, Combat, ou, principalement, les Cahiers du cinéma, dont il fut l'un des principaux critiques depuis sa création, et, entre 1957 et 1963, le rédacteur en chef.
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