
Conversations
Extrait de la préfaceLe boutefeu dialecticienOn appelle «flamme», dans le langage des philatélistes, les dessins ou maximes accompagnant le tampon qui oblitère une lettre, un colis. La flamme qui figure sur les courriers expédiés par les Beaux-arts de Paris est une maxime admirable, empruntée à Denis de Rougemont et souvent citée par Jean-Luc Godard: «Les uns pensent, dit-on, les autres agissent, mais la véritable condition de l'homme, c'est de penser avec ses mains». Même si, chez Rougemont, il est question avant tout de pensée et d'action politiques, Christian Jaccard pourrait certainement faire sienne cette devise, lui qui n'a cessé, depuis plus de quarante ans, d'interroger la mémoire du monde en manipulant de façon quasi obsessionnelle de la corde, du cuir, de la toile et - clin d'oeil du lexique - de la flamme: mais une vraie flamme, de celles qui chauffent ou brûlent, et qu'il importe de savoir maîtriser si on ne veut pas finir comme Ferdinand Griffon, le Pierrot le fou de Godard, en miettes ou en cendres. Afin d'acquérir les matériaux dangereux, notamment les mèches lentes (dites «cordon Bickford») qu'il utilisait dans ses oeuvres des années 1970 et 1980, Jaccard avait d'ailleurs dû obtenir une licence de boutefeu, le permis de manier les explosifs qu'on exige des artificiers: on apprendra ce détail, ainsi que mille autres informations passionnantes, dans le présent volume d'entretiens, Christian Jaccard, Conversations.La collection «Écrits d'artistes» a jusqu'ici privilégié la publication d'anthologies d'articles, d'essais ou de récits écrits par des artistes, excluant presque toujours les interviews et les correspondances. Si nous avons choisi de faire, sur sa proposition, une exception radicale pour Christian Jaccard, c'est que l'entretien, la conversation ou l'échange sont sa façon à lui d'écrire. Non qu'il soit incapable de tenir une plume, naturellement, mais parce qu'il a plus que quiconque besoin de confronter sa pensée à une autre pensée, dans la stricte continuité d'un travail qui est interaction permanente avec un matériau, dont il écoute la logique propre au moins autant qu'il lui impose ses propres vues. Jaccard est un empirique: «J'ai beaucoup plus de difficultés, avoue-t-il à William Mimouni, à dire qu'à faire», suggérant qu'avec ses Anonymes calcinés (tableaux figuratifs récupérés et soumis à différents processus de combustion) il avait fait ce que Duchamp disait («Readymade réciproque. Se servir d'un Rembrandt comme planche à repasser»). (En réalité Jaccard ne s'oppose pas à Duchamp, au contraire: ce dernier était, comme tous les grands artistes, avant tout un bricoleur, et sa méthode se révèle beaucoup plus empirique et manuelle que ne le prétendent ceux qui veulent à tort faire de l'art comme on fait du vélo, sans les mains... Et sans la flamme.)
| EAN | 9782840563457 |
|---|---|
| Titre | Conversations |
| Auteur | Jaccard Christian |
| Editeur | ENSBA |
| Largeur | 142 |
| Poids | 476 |
| Date de parution | 20110102 |
| Nombre de pages | 352,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Caprices de la pensée
Jaccard ChristianDepuis les années 1960, Christian Jaccard développe une oeuvre dans laquelle il porte un regard critique et poétique sur la complexité de la nature humaine. Il utilise le feu, la corde, des outils transformés et crée un monde très personnel en peinture, en sculpture et via des interventions les brûlis. Ses écrits depuis toujours sont un autre vecteur qui traduit son riche univers. Cet ouvrage est illustré de nombreux documents iconographiques souvent inédits. Cet ouvrage parait à l'occasion de l'exposition personnelle et de la donation de l'artiste au musée Fabre à Montpellier. Il traduit le lien fort que Christian Jaccard, d'origine Suisse, entretient avec les Cévennes où il a un atelier depuis des décennies.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,99 € -

Le tarot. Guide de méditation maçonnique
Jaccard MichelRésumé : Tarot et franc-maçonnerie ont souvent été associés, surtout par Oswald Wirth, qui a fait renaître le symbolisme dans l'Hexagone. .Mais, y a-t-il vraiment d'étroites relations entre ces deux traditions, et, si oui, lesquelles ? Cet ouvrage s'adresse en priorité aux Frères et Soeurs de l'Ordre (mais pas que...), s'interroge sur la signification probable des lames majeures, à l'époque où elles ont été dessinées, pour faciliter une méditation moderne sur leur contenu. A quelles interrogations actuelles font-elles référence, en quoi ces images anciennes peuvent-elles être juxtaposées à la trajectoire de vie de ceux et celles qui fréquentent de nos jours les ateliers ? Pourquoi certaines lames interpellent-elles le destin collectif de l'Humanité ? Quelles sont les relations de ces cartes avec l'approche morale, intellectuelle et spirituelle de ceux et celles visant le perfectionnement maçonnique ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage apporte des réponses.EN STOCKCOMMANDER17,00 € -

John Wayne n'est pas mort
Jaccard RolandRoland Jaccard raffole des cinéphiles, l'étant lui-même jusqu'au bout des ongles. Le problème est qu'il aime encore plus John Wayne, l'homme à abattre, jugé coupable de nombreux crimes par les petits censeurs de la bien-pensance anti-Trump. Réac, raciste, génocidaire... on ne compte plus les coups bas que dirige en permanence la charge de la grosse cavalerie idéologique contre le dernier des géants. Heureusement Roland Jaccard dégaine plus vite qu'eux et ne rate jamais sa cible. Et c'est une belle leçon de western - transposé à notre époque démissionnaire - qu'il va leur donner : celle qui sonne tôt ou tard le cinglant retour à la réalité et au savoir-vivre. On retrouvera ici toute l'insolence et l'acuité inimitables de Roland Jaccard.ÉPUISÉVOIR PRODUIT15,00 €
Du même éditeur
-

Esthétique appliquée à l'histoire de l'art. Suivi de Viollet-le-Duc et l'Ecole des Beaux-arts, la ba
Viollet-le-Duc Eugène ; Viollet-le-Duc GenevièveEn 1863, Eugène, Viollet-le-Duc est parvenu à l'apogée de sa carrière d'architecte ; ses grands projets de restauration sont en cours d'achèvement : Avignon, Pierrefonds, Carcassonne, Notre-Dame... Il se penche alors sur les problèmes de l'enseignement de l'architecture et des beaux-arts. Il conçoit le vaste projet de réorganisation de l'enseignement de l'Ecole des beaux-arts, qui se concrétise par un décret du 13 novembre 1863. En 1864, Eugène Viollet-le-Duc reçoit la chaire d'histoire de l'art et d'esthétique. Il donne sept conférences, présentées dans leur intégralité dans cet ouvrage. Ces sept cours s'articulent autour de la période antique : les arts grec, romain, égyptien et hindou. Très controversé par le courant conservateur, et en dépit des encouragements de ses amis, Viollet-le-Duc reprend sa liberté après son dernier cours le 18 mars 1864. Geneviève Viollet-le-Duc, son arrière-petite-fille, historienne de l'art, présente dans sa postface les principaux événements de cette période mouvementée de l'Ecole des beaux-arts.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER9,00 € -

L'herbier. Tractatus de herbis
Leducq Alexandre ; Ventura Iolanda ; Laurioux BrunRésumé : Le Tractatus de herbis est un magnifique herbier peint de la fin du XIVe siècle, exécuté à Padoue. Il s'apparente à un recueil d'images richement illustré qui présente des plantes, des pierres et des animaux, classés par ordre alphabétique et ayant très certainement une vocation médicinale. On en connaît trois versions au monde dont l'une, enrichie, aux Beaux-Arts de Paris. L'herbier présente des plantes médicinales, potagères, des fleurs, des arbres... L'artiste qui l'a exécuté l'a personnalisé avec des personnages et des animaux imaginaires qui interviennent dans de petites saynètes, ce qui constitue sa rareté et son originalité. La reproduction en fac-similé de l'ouvrage original est accompagnée d'un texte d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, de Bruno Laurioux, professeur d'Histoire du Moyen Age et d'histoire de l'alimentation, de Iolanda Ventura, spécialiste des savoirs scientifiques du Moyen Age et de Remy Cordonnier.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER30,00 € -

ESSAIS ET TRAITES ANATOMIQUES DE GAUTIER D'AGOTY
Gautier d'Agoty Jacques-Fabien ; Garcia Anne-MarieDepuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine. Les Beaux-Arts de Paris rééditent pour la première fois les célèbres planches et textes de ses principaux "cours" et "dissertations" dans un format accessible à tous. Page après page, l'ouvrage invite le lecteur à plonger dans un univers étrange et fantastique ; celui des multiples figures disséquées qui exposent au regard leurs veines, nerfs et muscles. L'Ange de l'Anatomie est depuis une référence pour les artistes ; les surréalistes ont célébré la Myologie qui représentait pour eux "beauté convulsive" et "splendeur viscérale". Mais une autre figure, tout aussi insolite, émerge à la lecture : celle de Gautier d'Agoty, graveur en manière noire, qui se passionna pour la reproduction des oeuvres d'art et l'anatomie. Cet entrepreneur qui se voulait être à la fois artiste et scientifique, a développé l'impression en quadrichromie pour ses tableaux "en couleur & de grandeur naturelle", nous léguant des estampes d'une indéniable beauté. Les traités - la Myologie complète, l'Anatomie de la tête, l'Anatomie générale des viscères, l'Hermaphrodite et l'Exposition anatomique de la structure du corps humain - sont reproduits dans leur intégralité. Les 68 planches anatomiques, présentées en pleine page couleur, sont accompagnées de leurs tables explicatives retranscrites dans une version modernisée.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER39,00 € -

Charles Garnier. Un architecte pour un empire
Girveau Bruno ; Cousseau Henry-Claude ; Racine BruComparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l'art exubérant du Second Empire. Le catalogue essaie de restituer et de comprendre la personnalité de l'architecte qui se cache derrière ces superlatifs, un caractère complexe et attachant oscillant entre raison et fantaisie, à l'image des bâtiments qu'il édifia. Le catalogue réunit 145 dessins, une soixantaine de photographies et une trentaine de peintures qui présentent un portrait intime de l'artiste et dressent un panorama de sa production.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 €
De la même catégorie
-

C'est la vie ! L'art de Kathy Lam
Lam Kuroyama KathyDiplômée d'illustration de l'université de Brighton et artiste de Hong Kong, Kathy Lam réalise un travail graphique attachant. Ses animaux vivant une vie insouciante sont dessinés au crayon, au pastel gras ou peints à l'aquarelle. Le charme parfois sombre de ses dessins suscite pourtant la sympathie : qu'ils soient chats, chiens ou capybaras, ses animaux sont toujours pleins de vie.EN STOCKCOMMANDER25,90 € -

Manuel de design graphique. Connaître les règles du graphisme et l'art de les détourner, 2e édition
Samara Timothy ; Gouadec Daniel ; Perry Julie ; EsRésumé : A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.EN STOCKCOMMANDER30,05 € -

Techniques d'animation. Pour débutants, 2e édition
Murphy Mary ; Wilkins Phil ; Rydelski Chris ; WaltRésumé : L'animation est un art qui semble réservé à une élite et pourtant... Elle est à portée de chacun d'entre vous ! Animer un personnage et un petit animal que vous aurez fabriqué, ou même un objet, sera bientôt un véritable jeu d'enfant. Bases techniques, astuces pratiques, présentation et exemples des styles d'animation possibles - sable, pâte à modeler, papier découpé, objets, dessin animé traditionnel, stop-motion - jusqu'au tournage du court-métrage... Techniques d'animation pour débutants est un livre ludique conçu comme un véritable cours. La création d'un mini plateau de tournage n'aura plus de secret pour vous, vous vous passionnerez pour la confection de vos héros en pâte à modeler ou en papier découpé, et vous apprendrez à construire une figurine plus drôle et plus vraie que nature avec du fil de fer, du plastique à modeler et de la mousse. Mary Murphy s'amuse tout en expliquant, pour que vous preniez plaisir apprendre et à tester toutes les possibilités qu'offre l'animation. A vous la gloire, lors de la projection de votre premier court-métrage à votre entourage !EN STOCKCOMMANDER19,90 € -

HR Giger. Edition français-anglais-allemand
Holzwarth Hans Werner ; Hirsch Andreas J.L'art de Giger puise essentiellement dans notre psyché et touche nos instincts et nos peurs primaires les plus enfouies. Son art est à ranger dans une catégorie à part. Preuve en est l'intensité de son oeuvre et de son imagination, que je ne peux comparer qu'à celles d'un Jérôme Bosch ou d'un Francis Bacon de par leur pouvoir de provocation et de déstabilisation". - Ridley Scott L'artiste suisse HR Giger (1940-2014) est surtout connu pour avoir créé le monstre de l'espace du film de science-fiction Alien (1979) de Ridley Scott, récompensé par un Oscar. Rétrospectivement, ce personnage ne représente qu'une des nombreuses représentations les plus populaires de l'arsenal de créatures biomécaniques de Giger où s'entrechoquent hybrides hommes-machines, images de puissance obsédante et psychédélisme obscur. Ces visions convoquent autant les démons du passé qu'elles esquissent les mythologies du futur. Elles expriment avant tout les craintes et les fantasmes collectifs de son époque : la peur du nucléaire, de la pollution et de la surexploitation des ressources naturelles, ou celle d'un avenir où la survie de nos corps dépendrait des machines. Cette édition se fonde sur la monographie au format SUMO, entreprise peu avant le décès soudain de l'artiste, et rend hommage à la vision sans pareil de Giger. Elle déroule l'histoire complète de sa vie et de son oeuvre, ses sculptures, ses oeuvres cinématographiques et ses légendaires couvertures d'album, de même que l'héritage qu'il nous a laissé dans son propre musée d'artiste et son café des Alpes suisses. Dans un essai approfondi, Andreas J. Hirsch, spécialiste de Giger, nous plonge dans les thématiques propres à l'oeuvre et à l'univers de l'artiste, tandis qu'une biographie détaillée s'appuie sur des citations de critiques contemporains et les propres écrits de l'artiste. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.EN STOCKCOMMANDER24,99 €

