Entre peinture et écriture, les oeuvres de l'artiste coréen né en 1936, évoquent une calligraphie réduite à ses composantes gestuelles, une tentative de concrétisation de l'expression abstraite du corps dans l'espace. Théoricien et artiste majeur du mouvement Mono-ha, Lee Ufan approfondit, depuis les années soixante, sa réflexion sur le geste de l'artiste, l'occupation d'un espace, dans une tentative de se confronter au vide tout en y posant une marque. Les peintures de la série Correspondance, commencées il y a une dizaine d'années, présentent une ou deux touches de peinture aux pigments gris bleu sur un fond blanc infiniment vide, qui se prolonge dans le mur du musée et sur la page du catalogue. Les sculptures, réalisées avec des pierres et des plaques de métal, invitent à une réflexion sur le naturel et l'humain et à nouveau sur le plein et le vide. Le livre a été édité à l'occasion de l'exposition présentée du 10 décembre 2005 au 19 février 2006 au musée d'art moderne Saint-Etienne
Date de parution
09/12/2005
Poids
222g
Largeur
165mm
Plus d'informations
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EAN
9782916277028
Titre
Lee Ufan. Edition bilingue français-anglais
Auteur
Hegyi Lórand ; Chae-Duporge Okyang
Editeur
COMMUNIC ART
Largeur
165
Poids
222
Date de parution
20051209
Nombre de pages
0,00 €
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Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.
La compréhension, décidai-je, n'était plus pour moi ni un but ni une nécessité. Ce qu'il me fallait à présent était la reconnaissance, l'acceptation quasi physique de la réalité comme bloc complexe - des images centripètes, des noyaux de l'être, non plus son analyse. Il me fallait un moyen de capter et de retenir des bouts de vie hautement concentrée. Il me fallait un moyen d'utiliser ceux-ci. Il me fallait un moyen de garder les perceptions entières, de " tirer bien, pas droit"."
Veronika Holcova est née à Prague en 1973. Plus connue pour ses peintures aux paysages idéalisés, romantiques, habités de personnages étranges et tournant souvent le dos au spectateur, elle présente au Musée de Saint-Etienne un ensemble exceptionnel regroupant 120 dessins réalisés entre 2008 et 2011, sorte de journal intime dessiné. La série s'intitule Diary Records (Archives du quotidien) et regroupe un ensemble de souvenirs enregistrés chaque jour dont ce catalogue offre une sélection. Les dessins sont tous réalisés à l'huile sur un papier artisanal. Des figures à peine esquissées, des personnages fantastiques, une nature personnifiée, souvent très colorée, des interactions suggérées sont autant de motifs délicats qui viennent habiter la page blanche sans jamais la saturer. Des scènes de la mythologie ou des textes saints sont également parfois rejouées avec un recul ludique les rendant presque anodines. L'univers que propose cette jeune artiste est celui des contes et des chimères, qui irradie d'une étrangeté familière peuplée de silhouettes, de fleurs, de jeux d'acrobates, de masques et d'êtres hybrides. Le monde de Veronika Holcova est un imaginaire sensible et délicat, proche d'une forme de poésie surréaliste libérée des frontières du temps et de l'espace, tournée vers la nature et la vie. Son "journal" offre un condensé d'images mystérieuses et légères, loin de tout ancrage réel ou tragique, à même de faire resurgir des souvenirs d'enfance, de naïveté face au monde, d'évasion grâce à des visions révélées.
Gérard Garouste is one of the major figures of French painting. This monograph presents the artist's journey through the great mythological sources he has drawn from in order to build his oeuvre. Whether literary, biblical or personal, these myths are the framework of his painting and have fed, for over forty years, his guest for meaning, as well as his philosophical and poetic investigations. This book was published on the occasion of the exhibition Gérard Garouste ? The Other Side presented at the National Gallery of Modem Art, New Delhi.