Les secrets de la photo minimaliste. Concept, composition, esthétisme, 2e édition

Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite ins­piré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cher­chant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage remanié à l'occasion de sa 2e édition, Denis Dubesset détaille les différentes manières de conce­voir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le pay­sage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc. "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure". AU SOMMAIRE Technique et matériel. Les bases de la photo - La question du maté­riel (boîtier, optiques, trépied...) Les règles du cadrage et l'art de les transgresser. Les bases de la composition - La composition minimaliste (démarche, style, ma pensée minimaliste) Le minimalisme appliqué. Pay­sages - Portraits - Dans la rue - Perspectives - Abstraction - Couleurs - Architecture - Aurore et crépuscule - Nuit et contre-jour - Dans la brume - Dans la nature - La série - Le Miksang Le post-traitement, quelques indications. L'éditing des images - Le développement des fichiers RAW - La phase de retouche - Le choix du cadre Regards sur le minima­lisme. Christophe Audebert - Andy Feltham - Eric Forey - Michel Lecocq - Vincent Munier - Serge Najjar - Bernard Plossu - Bastien Riu