To be rich is to be glorious !" With these words, in "1 992 Deng Xiao Ping announced to his countrymen, and to the world, that China was ready to embrace Western lifestyles. In 1978, a national economic revitalization program that began with widespread land reforms and in the early 1980s was further fuelled by the establishment of Special Economic Zones (SEZ). These long-awaited constitutional reforms swept the Chinese population headlong into an Optimistic future. While surveying the evolution of SEZ in southern China, the aging chairman made this declaration and in so doing kick-started a developmental process chat was stalled in the aftermath of Tiananmen. The impact of Chinese passions to share in our contemporary way of life is plainly felt both in global economics and on the world's ecology. In this book, Edward Burtynsky presents photographs of the remnant and newly established zones of Chinese industrialization-those places created while realizing the "glory" of wealth for a powerful civilization yearning to move forward and loin the ranks of modern nations. Using diplomatic channels, Burtynsky lies gained rare access to these sites, creating images that are at once arresting and unsettling. These photographs afford us privileged glimpses of the vast social and economic transformation currently underway in China. Burtynsky casts a watchful eye over the extreme expressions of Chinese industry. His subjects include the Three Gorges Dam, at present the world's largest engineering project and Bao Steel, China's highest steel producer. He explores the vanishing dinosaurs of old industrial complexes in the north eastern "rust belt and shipyards at Qiligang, the single most concentrated area of shipbuilding in the country. His camera penetrates inio entire villages dedicated solely to the recycling of electronic waste, plastics and metals where the painstaking work of sorting is done by hand. We are taken to sec the internal vistas of seemingly infinite factory floors such as that of Cankun, the world's largest maker of irons (23,000 employees) ; Yu Yuan, a sport shoe manufacturer that employs 90,000 and Deda, China's principal chicken processor Finally, Burtynsky turns his attention to the landscape of cities, zeroing in on the new, tall China of high density centers like Shanghai, where countless skyscrapers quickly replace an older, once graceful incarnation to accommodate the mass influx of new and hopeful urbanites.
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Date de parution
09/12/2005
Poids
2 208g
Largeur
370mm
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EAN
9783865212528
Titre
BURTYNSKY CHINA
ISBN
3865212522
Auteur
BURTYNSKY E
Editeur
STEIDL
Largeur
370
Poids
2208
Date de parution
20051209
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Cet ouvrage retrace dix années d'images photographiques explorant le sujet du pétrole, réalisées par l'artiste canadien Edward Burtynsky. Ce photographe a parcouru le monde afin de rendre compte de la production, de la distribution et de l'utilisation du carburant le plus essentiel de notre temps. Non seulement Burtynsky révèle le processus peu connu de sa fabrication, mais il saisit aussi les implications du pétrole dans nos vies, dépeignant des paysages altérés par son extraction du sol ainsi que par les villes et extensions périurbaines générées par son utilisation. Il évoque également la prochaine fin du pétrole au moment où nous sommes confrontés à son coût toujours croissant et à la diminution des réserves. L'exploration approfondie de Burtynsky s'organise de façon thématique : vues aériennes de gisements pétrolifères, raffineries à l'architecture massive, échangeurs autoroutiers enrubannés autour du paysage et événements populaires liés à la culture motorisée. Tout en étudiant les conséquences de notre utilisation du pétrole, l'artiste présente des images saisissantes d'anciens derricks. des vues de véhicules réduits à l'état d'épaves, de terrains dédiés au recyclage de la ferraille, ainsi que des chantiers de démolition de pétroliers. Oil, d'Edward Burtynsky, constitue la somme d'archives photographiques définitive sur ce sujet si chaudement débattu.
Burtynsky Edward ; Vigano Enrica ; Delafosse Micha
Au cours des cinq dernières années, l'artiste canadien Edward Burtynsky a voyagé à travers le monde, du golfe du Mexique aux rives du Gange, pour construire une ambitieuse représentation du cycle de l'eau toujours plus fragmenté. A travers ses immenses images aériennes et colorées, dont beaucoup frôlent l'abstraction, il retrace les différents rôles que joue l'eau dans notre mode de vie moderne : fondement d'écosystèmes sains et de sources d'énergie, élément clé de rituels culturels et religieux, et surtout ressource essentielle qui sera très bientôt épuisée. Nombre de ces images portent presque davantage l'attention non sur l'eau elle-même mais sur les systèmes que les humains ont mis en place pour l'exploiter, la modeler et la contrôler. Des photographies de puits à degrés labyrinthiques en Inde, de la construction d'un barrage massif et d'aquaculture en Chine, de cités de bâtiments préfabriqués au bord de l'eau et de systèmes d'irrigation dans l'Ouest américain sont présentées aux côtés de paysages desséchés, de régions fluviales asséchées, de marais salants fermes de crevettes aux couleurs inquiétantes. Certaines de ces photographies comptent parmi les images les plus abstraites réalisées par Burtynsky jusqu'à maintenant : les parcelles d'irrigation à pivot central sont soigneusement modelées en empilements totémiques et géométriques, les champs agricoles en terres arides sont quant à eux transformés en collections vertigineuses de formes biomorphiques. Ces images, parfois élégantes, parfois obsédantes, se placent entre le monde de la peinture et celui de la photographie et forment un portrait de l'eau dans le monde émouvant qui semble nous poser une question ouverte sur la relation passée, présente et à venir entre l'humanité et le monde naturel. Ce livre explore ainsi la relation de plus en plus tendue entre l'humanité et cette ressource naturelle la plus essentielle au monde.
Résumé : Eléments essentiels Avec une introduction de William A. Ewing et un essai de Joshua Schuster, Eléments essentiels est la première monographie d'Edward Burtynsky en français. Cet ouvrage fournit une vue d'ensemble de l'oeuvre du photographe canadien à travers quatre décennies, grâce à une savante confrontation d'images emblématiques et inédites imaginée par l'artiste et William A. Ewing. Le livre explore le travail de Burtynsky à travers cinq parties qui associent son langage visuel unique à son attachement pour l'exploration de paysages inaccessibles. Cette sélection de 140 photographies, enrichie de textes extraits de publications précédentes et d'articles de Burtynsky lui-même, offre une compréhension complète du regard de l'artiste sur le monde.
L'exposition de Edward Burtynsky, Mounds and Voids : From Human to Global Scale, propose un regard percutant mais également paradoxal sur les coulisses de notre monde, nous invitant à prendre la mesure des enjeux locaux et globaux de l'exploitation des ressources. C'est aussi une réflexion sur la construction de l'image et sa puissance propre. Le regard que porte Burtynsky sur notre monde interpelle notre conscience et notre raison jusqu'aux plus sceptiques et jusqu'aux moins convaincus. De très belles images, témoignages très fortsâ : plus éloquentes que tous les meilleurs discours.
Nourri de récentes et stimulantes découvertes dans les vastes archives de Saul Leiter, In My Room offre une riche étude de ses nus : pris dans l'intimité de ses studios de l'East et du West Village à New York, dans une lumière naturelle souvent généreuse, ces clichés noir et blanc reposent sur le concours de femmes auxquelles Leiter était personnellement lié. Dans les années 70, Leiter avait pensé à publier un choix de ses nus mais le projet ne vit pas le jour. Il nous est maintenant donné de découvrir ce pan de son oeuvre, contemporain de son arrivée à New York en 1946 et obstinément poursuivi au fil de deux décennies. Leiter, qui était également un peintre, incorpore des éléments d'abstraction dans ces photographies, qui révèlent aussi souvent l'influence de ses artistes favoris, au nombre desquels Bonnard, Vuillard ou Matisse. Artiste prolifique, qui peignit et photographia avec passion jusqu'à sa mort, Leiter mena son oeuvre personnelle dans une relative obscurité jusqu'à la fin des années 90. Leiter, qui avait un goût pour la solitude, a toujours répugné à expliquer ou analyser son travail. Avec In My Room, les lecteurs ont désormais loisir de pénétrer dans un univers intime qui garde cependant toute son aura de mystère.
Pendant trois années Gilles Coulon a photographié les nuits de Bamako, du Caire, de New York, Niamey ou Paris. Au fil des pages on découvre un marché, un restaurant, une installation, un hall d'immeuble... tous uniquement éclairés par le halo d'un néon. Une lumière dure, mystérieuse d'où se dégage une poésie contemporaine. Gilles Coulon est depuis 1996 membre de l'agence Tendance Floue. En 1997 il a gagné le premier prix dans la catégorie vie quotidienne du World Press Award pour son travail sur les nomades Fulani.
Guido Mocafico est un photographe et amateur d'art qui s'enrichit du vocabulaire et des couleurs de la nature. Il regarde les méduses comme l'oeuvre d'un artiste à part entière. Une sensation étrange se dégage de ses images où se mêlent une vision de l'inconnu et une grande part de mystère. Dans la mythologie grecque, la Méduse voit, elle voit avec une telle intensité qu'elle pétrifie quiconque croise son regard... Comme l'oeil du photographe armé de sa chambre photographique. Photographies d'une espèce hors norme à la limite de l'abstraction sans aucune correspondance avec le reste du monde animal. Italien, Guido Mocafico est né en Suisse en 1962, il vit et travaille à Paris. Spécialisé en nature morte, il collabore régulièrement avec des magazines internationaux comme Numéro, Vogue Paris, Big, The Face, Self Service ou Wallpaper.